W poniedziałek, 13 czerwca, Design Miami / Basel otwiera się w Bazylei. Prezentowane są tutaj najbardziej ambitne galerie oferujące projekty kolekcji: dzieła sprawdzonych mistrzów XX wieku, a także współczesne obiekty autorskie. Pierwsza wystawa odbyła się w 2006 roku. Sam zgodził się zorganizować Sam Keller, następnie dyrektora Art Basel, oraz znanego przedsiębiorcę i programistę z Miami Craig Robinson. W rzeczywistości Robinson zorganizował Design Miami w grudniu 2005 r. Na Florydzie, a sześć miesięcy później, pod tą samą marką, impreza rozpoczęła się w Bazylei. Pomysł był genialny. Ani kryzys finansowy, ani zmiana partnerów (przez długi czas, projektowanie Miami / Basel obsługiwane banku HSBC i nawet zebrane kolekcji firmowej nowoczesnego designu, ponieważ doszła do zastąpienia American Express Company) nie wpływają na poziom imprezy.

Eksperci, którzy nadzorują rynek projektowania kolekcji, jednogłośnie przyznają, że najciekawszy jest przegląd bazylejski. Powód sukcesu jest jasny: Design Miami / Basel odbywa się niemal w tym samym terminie, co Art Basel, na targach sztuki współczesnej, w których tradycyjnie biorą udział bogaci Amerykanie, rosyjscy oligarchowie, patriotyczni chińscy biznesmeni, kolekcjonerzy z ogromnymi możliwościami finansowymi z całego świata. Trzy minuty drogi i teraz kupujący nie patrzą na motyle Damiena Hirsta, ale na stoły Jean Prouvé i krzesła Rona Arada. Sam budynek, artystyczny i estetyczny, zbudowany przez architektów Herzoga i de Meurona, wzmocnił wysoki status Design Miami / Basel.

Bez tytułu, Diz. P. Chiang. Polimer. 2008. Antonella Villanova. Skredytowany Bhanza Bronze, Diss. V. Dyubur, brąz. Galeria Warsztatów dla Stolarzy. Szafa Simmons Hall, diz. Naizan Lee. Lipa, farba akrylowa, 2016. Galeria WSZYSTKO. Kanapa połączenia. Civilized Primitives, diz. K. van Eyck, brąz, anodowane aluminium, tkanina. Galeria Nilufar. Консоль, диз. S. Biskup, orzech. 2015 Crisitina Grajales. Waza, diz. V. Mukhina, szkło, lata czterdzieste. Galeria dziedzictwa. Rebar in Gold, Dis. Ai Weiwei 24-karatowe złoto. Elisabetta Cipriani. Lampa Hikari Contrahedron, diz. R. Fenhan, 2015. Galerie Maria Wettergren.

W tym roku na stronie głównej bierze udział 43 galerie. Wśród wydarzeń będzie osobista wystawa Jorisa Larmana na stoisku amerykańskiej galerii Fridman Benda, obszernej kolekcji dzieł szkła artystycznego Murano Artemisa Seguzo (1909-1999) na stoisku Marca Hieremansa. Specjalizująca się w projektowaniu biżuterii Elisabetta Cipriani nosi kilka prac autorstwa chińskiego artysty Aveyvey. Na wystawie co jakiś czas natknąć się na stoiska galerii połączone programem Design Curio. Są galerie z unikalną ofertą, oryginalnym motywem lub specjalną koncepcją. Galeria Narodowa Galerii Christina Krasnyanskaya z obiektami sowieckiego designu cieszy się ogromnym zainteresowaniem, a wspaniały wazon z lat 40. XX wieku autorstwa rzeźbiarza Very Mukhiny z pewnością znajdzie godnych właścicieli.

Trzy lata temu, w Design Miami / Basel, po raz pierwszy, na zasadzie analogii z Art Unlimited, zorganizowano platformę Design at Large - miejsce prezentacji instalacji i wielkoformatowych opusów. W tym roku publiczność obejrzy Owana, namiot japońskiego architekta Kengo Kumy (Galerie Philippe Gravier), a także Szkołę Tymczasową na przedmieściach Villjuif, projekt Jean Prouwe zaprezentowany przez paryskiego Patricka Seguina. Szczególne poruszenie wywołuje pawilon Ron Arad - herbaciarnia herbaciarni Armadillo.

Г. Ротманн. Golden Nase, 18-каратное золото. 1984. Galeria Ornamentum.

Sztuka współczesna i design od dawna wchodzą w nieoficjalną konkurencję. Walka jest skierowana do publiczności, do rachunków kolekcjonerów, do statusu i prestiżu intelektualnego. Obiekty autorskie, oryginalne i ekstrawaganckie, wydały limitowaną edycję, zdobyły wszystkie nowe terytoria, które wcześniej należały tylko do sztuki. Projektanci żądają osobistych wystaw muzealnych, a ceny aukcyjne sof i szaf są wyceniane na ceny za sztukę wideo i rzeźby z silikonu.

Wystawa Design Miami / Basel potrwa od 14 czerwca do 19 czerwca 2016 r.