Wystawa ukraińskich projektantów podczas Design Week w Eindhoven (21-29.10.2017) była wielkim hitem. Kreatywna Ukraina. Między tradycją a innowacją - kuratorzy Olga Bogdanova, Elena Oranskaya, Alyona Solomadina i Katerina Sokolova nazwali swój projekt w ten sposób.

Powiązane: Dutch Design Awards 2017: najlepszy holenderski design

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Ukraińcy kochają dobre jedzenie. Architekt Dinara Kasko (Dinara Kasko Pastry Art) dąży nie tylko do perfekcji smaku, ale także do idealnej formy. Dinara ukończył Państwowy Uniwersytet Budownictwa i Architektury w Charkowie. Desery dla niej to tylko moda. Jednak to, co zaczęło się jako hobby, sprawiło, że stało się znane na całym świecie. Babeczki i ciasta są wykonane w silikonowych foremkach wydrukowanych przez drukarkę 3D. Geometryczne serie tarty kinetycznej zostały stworzone przez magazyn Dinara dla magazynu SoGood wraz z Jose Margulisem, abstrakcyjnym artystą z Miami, mistrzem kompozycji kinetycznych z plastikowych arkuszy.

2. NOTT Design. Sergey Gotvyansky

Świecznik Dnipro, NOTT Design. 2017 Sergey Gotvyansky.

"Chcesz coś powiedzieć, powiedz to z tematem." Dla Siergieja Gotvyansky'ego proces projektowania nie jest pracą, ale instrumentem kreatywności. Studio NOTT Design zostało stworzone przez braci Siergieja i Aleksandra Gotwańskich w 2008 roku. Portfolio obejmuje wille, domy, penthousy, wnętrza, projektowanie obiektów. W 2016 roku oprawa Magneto i stolik VM Desk otrzymały nagrodę Red Dot Design Award. Sergey mówi o świecznikach Dnipro: "Jesteśmy z Dniepropietrowska. To przemysłowe centrum regionu. Żyjąc teraz w postindustrialnym społeczeństwie, wciąż czujemy przeszłość. Nie możemy zapomnieć o naszych korzeniach i wspomnieniach z dzieciństwa. "

3. Hachu yuyu

Inteligentny dyktafon Senstone (średnica 2,9 cm i waga 26 g). Hochu Rayu, 2017. Hełm Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Korpus z włókna szklanego, wewnętrzna membrana z pianki polietylenowej. Helmfon, Hochu Rayu, 2017 hełm Helmfon wyposażony jest w płytę główną, mikrofon, głośniki, baterię, lupę i specjalne miejsce na smartfon. Шлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Nazwa studia projektowego mówi sama za siebie. "Chcę raju" tworzy unikalny mikrokosmos, który zmienia osobistą przestrzeń - mówią marketerzy studia. Hochu Rayu jest bardziej jak agencja projektowa z wieloma agencjami niż warsztat. Nowe rozwiązanie Helmfon - urządzenie, które blokuje fale dźwiękowe poprzez system aktywnego pochłaniania dźwięku. Co pozwala w szczególności skoncentrować się na otwartych przestrzeniach. Kolejnym technologicznym startupem jest miniaturowy gadżet Senstone. Robi notatki jednym kliknięciem, w ruchu tłumaczy się na tekst i sortuje według tematu (na przykład pamiętnik, blog turystyczny, wywiad itp.). Potrafi rozpoznać 12 języków, może pobierać opłatę do 3 dni.

4. 2b.group

Ashtray Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Beton żaroodporny, stal i mosiądz. Architekt Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) zawsze interesuje coś więcej niż tylko przedmiot lub wnętrze. Na przykład wśród projektów 2B.group (warsztaty ufundowali architekci Slava Balbek i Olga Bogdanova) istnieje kreatywna przestrzeń Prostir 86 na terenie dawnej fabryki mebli w Kijowie. Jest przeznaczony dla młodych, kreatywnych ludzi, z coworkingiem, salą wykładową, warsztatem i salą wystawową o tematyce ukraińskiej. Popielniczka 7.62 była eksponowana w Eindhoven, powiększonej kopii wykładziny. "Jest wypełniony popiołem, jak proszek. Pociski zabijają, palą też. Na górze grawerowane bezpośrednie ostrzeżenie. Betonową część przedmiotu można naprawić, a stalową półkę można łatwo wyczyścić. "

5. Studio Decorkuznetsov

Walery i Ekaterina Kuzniecow, pracownia Decorkuznetsov Po raz pierwszy lampa Entity w studio Decorkuznetsov została pokazana na Paris Design Week 2017 razem z Expolight.

Studio zostało stworzone w 1994 roku przez Walerija i Ekaterinę Kuzniecow. Projektanci wielokrotnie otrzymywali prestiżowe nagrody europejskie, w tym Red Dot Award i iF Design. Prace studio Decorkuznetsov znajdują się w zbiorach Muzeum Rietveld w Amsterdamie, w prywatnych kolekcjach w USA, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Niemczech, Portugalii, Rosji i innych. dekoracje. Korzystamy z własnego doświadczenia, próbując zaangażować Cię w proces projektowania. " Podmiot jest wytwarzany z odpadów z produkcji toreb i butów.

6. Irina Dzhus (Irina Dzhus)

DZHUS: Jesienno-zimowe kolekcje 2017-2018 i 2016-2017. Projektantka mody Irina Juice.

Projektant i założyciel marki Irina Juice tworzy koncepcyjne ubrania o innowacyjnym kroju. Soczysty projekt budowlany opiera się na minimalizmie. Według projektanta, w jej pracach: "metafizyka formy i antyformy, objętość i sylwetka, powierzchnia i pustka, kontur i faktury". Charakterystyczną cechą jest maksymalna wszechstronność rzeczy. Wszystkie produkty JUS są wykonane z miękkich materiałów. "Zacząłem używać naturalnych materiałów, aby odzwierciedlić każdy projekt z pozycji komfortu i praktyczności, aby uzyskać naturalne, ziemskie obrazy w książeczkach - i zadziałało, ubrania JJUS były zużyte."

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, dyrektor kreatywny; Alexander Neskin, CTO, autor idei; Yaroslav Azhnyuk, CEO.

Prosty wzrost sprzedaży do partnerów nie wystarczy. Ich strategia ma na celu budowanie społeczności, w której lubią bawić się ze zwierzętami. "Budujemy sieć społecznościową, rodzaj Instagramu dla właścicieli zwierząt domowych", wyjaśnia Azhnyuk. "Będzie to rodzaj gry wideo, tylko z prawdziwymi zwierzętami."

Dla Alexandra Neskina, dyrektora ds. Technologii w Petcube Inc., wszystko zaczęło się od tego, że nie miał nikogo, kto zostawiłby szczeniaka. I zrobił robota, który grał z Rockym za pomocą wskaźnika laserowego. Pomysł wydawał się obiecujący: jesienią 2012 roku wraz z Andriejem Klenem i Jarosławem Azhnyukiem Neskinem stworzył firmę, która opracowała kamerę Petcube. Przyjaciele zainwestowali własne 40 tysięcy dolarów, a następnie przyciągnęli kolejne 70 tysięcy "aniołów". Premia w wysokości 250 000 $ została odebrana przez startup przy użyciu platformy crowdfundingowej Kickstarter. Petcube przywieźli na amerykański rynek, gdzie zwierzęta domowe, poza jedzeniem, wydają do 10 miliardów dolarów rocznie. W październiku 2017 roku Petcube jest nazywany liderem amerykańskiego przemysłu i pisze o zebraniu 10 milionów dolarów na "rozwój nowych produktów, marketing i sprzedaż na rynkach międzynarodowych ".

8. Sergey Makhno Architekci

Architekt Sergey Makhno. Warsztat Makhno. Sztućce M-Sztućce, SergeyMakhnoArchitects. Brąz.

Architekt Siergiej Makhno wierzy, że kluczem do sukcesu jest miłość i ciężka praca. Potrafił tworzyć dzieła sztuki przyjemne i zrozumiałe dla ludzi, ale zamiast tego stara się tworzyć przedmioty, które pozwalają mu rozwijać artystyczną samoświadomość. Machno utrzymuje równowagę między designem i sztuką, nowoczesną technologią i autentycznymi rzemiosłami. Sergey opowiada o sztućcach M-Flatware w następujący sposób: "Wykonaliśmy łyżki, widelce i noże tak, aby wyglądały jak starożytne ukraińskie narzędzia - grabie i łopaty. Kontrastują ze standardowymi formularzami i sprawiają, że lunche śniadaniowe są prawdziwą przygodą. "

9. Katerina Sokolova (Katerina Sokolova)

Seria VAZ Suprematic. SOKOLOVA Studio projektowe. "Geometryczna struktura wazonów jest nie tylko ozdobą, ale także funkcjonalnymi oprawkami kwiatowymi. Nawet pusta waza zawsze będzie przedmiotem sztuki. " Projektantka Katerina Sokolova. Ukończyła Państwową Akademię Projektowania i Sztuki w Charkowie i ukończyła staż w Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Studio projektowe bezwarunkowe powodzenia - Stoły oksydacyjne do lamp Ligne Roset i Himmeli dla francuskiej firmy Forestier, inspirowane "pająkiem" - słomianym zdobieniem chłopskiego domu na Boże Narodzenie i Wielkanoc. Nowa seria VAZ Suprematic odnosi się do nazwy Malewicza. "Mieszkam i pracuję w mieście, w którym urodził się Kazimierz (Kazimir) Malewicz" - mówi Katerina. - Tutaj studiował sztukę i uczył w Akademii Sztuk. Jeśli idziesz tą samą drogą, masz biuro na ulicy nazwanej jego imieniem, wtedy obecność geniuszu suprematyzmu z pewnością zainspiruje twoją kreatywność. To tylko kwestia czasu. "

10. Masza Rewa

Kolekcja prezentowana na DDW 2017. Masha Reva. Projektant Masha Reva.

Projektantka Masha Reva nadal jest jedną z głównych nadziei ukraińskiej mody. Masza odbyła staż u Holendra Waltera van Beyrendonka i amerykańskiego projektanta Takuna Panichgula, ukończyła London Central Saint Martins. Poświęca dużo czasu na ilustracje i rysunki. Lubi sztukę ciała. Kluczową ideą jest przeniesienie obrazu graficznego ciała na tekstylia w uproszczonej formie. Czasami kontury są trudno odgadnięte, czasem wyraźnie widoczne. Stworzyła kolekcję kapsułek, którą pokazała podczas One Day Project w Paryżu podczas Fashion Week. Przedmioty z tej kolekcji sprzedawane są w butiku "Opening Ceremony", konceptualnym butiku nowojorskim.

11. Własne studio

Kolekcja uniwersalnych ławek do pomieszczeń prywatnych i publicznych Plus + Plus. Studio Svoya. 2017 Svoya Studio: od lewej do prawej, od góry do dołu - Tatiana Lazovaya, Valeria Sokolova, Artem Martynenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

"Połączenie wysokiego profesjonalizmu i bezgranicznej miłości do procesu twórczego pozwala nam tworzyć unikalne obiekty" - mówią twórcy Svoya Studio. - Nasze zintegrowane podejście odzwierciedla naszą filozofię: każdy stworzony element jest dla nas cenny. Jest wypełniona znaczeniem, wartościami relacji międzyludzkich z utalentowanymi ludźmi, którzy nas otaczają. Zaufanie stymuluje ciągły rozwój. Nieocenione doświadczenie w zakresie wsparcia projektu pozwoliło nam zbudować niezawodny zespół najlepszych specjalistów, dzięki czemu realizowane są nowe projekty. " W DDW 2017 przygotowano ławkę Plus + Plus, wygodną, ​​kompaktową, ergonomiczną i dostosowaną do każdego pomieszczenia.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Do zobaczenia na #DutchDesignWeek już jutro! Przejść obok! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Prawa autorskie: Design Academy Eindhoven Zdjęcia: Ronald Smits

Opublikowane przez dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20 października 2017 o godzinie 1:36 PDT

W tym roku Dasha Tsapenko ukończyła Design Academy w Eindhoven (DAE) i pokazała dwa projekty. Jedna, jej pana, została pokazana w ramach programu Graduation Show w DAE. Kolejny to Dress_de_Code na Creative Ukraine. Między tradycją a innowacją. Ma na celu zbadanie związku między człowiekiem a odzieżą w kontekście społecznym i socjologicznym. Sukienka z 240 guzikami nadaje przestrzenną choreografię, którą nasz organizm wykonuje podczas ubierania. "To jest ucieleśnienie medytacji i rytuału. Otrzymasz propozycję, by cofnąć się od codziennej rzeczywistości przyspieszonego społeczeństwa, aby poczuć moment "tu i teraz".