Nilufar Gallery совместно с Shalini Misra Ltd представляет выставку Squat в Лондоне. Проект в духе art&design придуман владелицей Nilufar Gallery Ниной Яшар (Nina Yashar) в 2012 году. Он дважды был реализован в Париже, затем в Бейруте, Милане, и вот пятый «выпуск» демонстрируется этим летом в британской столице. В качестве выставочного пространства выбраны апартаменты в одном из самых дорогих и престижный районов — Мейфэр.

Za bogato zdobioną fasadą z czerwonej cegły wiktoriańskiej rezydencji na South Audley Street jest modne nowoczesne wnętrze. Mieszkanie na pierwszym piętrze zostało tymczasowo oddane do dyspozycji właścicielowi galerii mediolańskiej Ninie Yashar, projektantowi wnętrz w Londynie Shalini Miśra, a także Mehves Ariburnu, turecki kolekcjoner i właściciel galerii Ariburnu, był w dużej mierze odpowiedzialny za wybór sztuki. Yashar ma dobrą reputację jako teysmeker i zwykle pokazuje swoje towary - klasykę projektowania XX wieku, limitowaną edycję współczesnych autorów, ręcznie robione dywany - w trzypiętrowej galerii w centrum Mediolanu lub w dramatycznej przestrzeni dawnej fabryki na przedmieściach Mediolanu.

Mieszkanie wybrane jako powierzchnia wystawiennicza zajmuje powierzchnię 230 m2.

Projekt Squat zainicjowany przez Ninę Yashar sugeruje inne podejście. Eksperci określają jego istotę jako meble na miejscu (meble w środowisku naturalnym) - przedmioty kolekcjonerskie są organicznie zintegrowane z mistrzowsko udekorowaną przestrzenią mieszkalną. Jak sama mówi Nina, lubi "nieoczekiwane połączenia, które pojawiają się między rzeczami a środowiskiem". Jednak nazwa mebli na miejscu nie jest do końca dokładna, ponieważ oprócz rzeczywistych mebli znajdują się również dzieła sztuki i dekoracje.

Centralne miejsce w salonie z jadalnią zajmuje żyrandol Joe Ponty z lat 60., wykonany z mosiądzu i mlecznego szkła. Wokół brązowych stołów Osanna Visconti di Modrone znajdują się fotele Federica Munari z lat 50. XX wieku. Dywan tkany jest ręcznie w Nepalu według projektu Ego Vicente (2015).

Aby stworzyć wystawę czasową, autorzy musieli dokonać wielkiego remontu - aby usunąć podwieszane sufity, aby przywrócić sztukatorskie profile, wysokie listwy, listwy i drzwi ramowe. Stawiają drogie podłogi, wbudowane szafy, do dekoracji których zaprosili najlepszych brytyjskich rzemieślników, udekorowali łazienki i toalety włoskim marmurem (kalakatta, Carrara, Nero Marquin i Armani). Piękne zasłony, pościel, narzuty są dostarczane przez włoską markę Claudia Barbari.

W hali dominują cienkie linie i geometryczne motywy. Wzór na podłodze z białego marmuru, tassos i czarna nero marquina, inspirowany jednym z lobby urządzonym przez Joe Ponty'ego w latach 50. XX wieku.

В главной спальне блистает золотом, серебром и медью выступающая в роли изголовья ширма авторства Мартино Гампера (45-летний итальянец — один из любимейших авторов Нины Яшар). Ее поддерживает люстра выдувного стекла дизайна Линдси Эйдельман, интересным контрастом выступают псевдоклассические портреты австрийского художника Маркуса Шинвальда, а также ковер с изображением хромосом, нарисованный миланскими архитекторами из студии Caturegli Formica и сотканный в Тибете — и это лишь один из примеров виртуозного стилистического микса, созданного авторами. Cтолики из литой бронзы в гостиной выполнены другой успешной протеже галеристки — Осанной Висконти ди Модроне. Разумеется, Яшар показывает и произведения любимого ею Джо Понти — секретер начала 1940-х (выпущен Singer & Sons), который включает в себя бар, ящики, полки дополнен необычной для своего времени задней подсветкой. Кухня экипирована бытовой техникой от Gaggenau, современный обеденный стол Массимилиано Локателли окружен шестью стульями от Ико Паризи (Cassina, 1955). На потолке — огромная люстра от Патрисии Уркиолы. «Мне нравится играть с пропорциями, — говорит Яшар, — помещать нечто крупное в небольшое пространство и наоборот».

Autorami scenografii są Nina Yashar, Shalini Misra i jej partner biznesowy Ekta Varma. Na pierwszym planie jest biurko Massimiliano Locatelli. Długi model składa się z kilku małych, co oznacza możliwość zmiany jego konfiguracji. Salon jest ozdobiony designerskim ekranem Martino Hampera - podobny model w głównej sypialni pełni rolę zagłówka. Świecznik został stworzony przez Szweda Hansa Agne Jacobssona dla Markaryd AB. Na ścianach znajdują się dwie prace niemieckiego artysty Nicholasa Gambarowa: jako materiał wykorzystano rozdartą folię polimerową. Na podłodze jest dywan z duńskiego dorda z lat 60. XX wieku. Pomimo faktu, że dom zawiera tylko rzeczy na poziomie muzeum, nie wygląda jak muzeum. Autorom udało się stworzyć eleganckie, wygodne wnętrze, w którym przyjemnie jest żyć. Budynek mieszkalny Mayfair przy ulicy South-Audley 70 został zbudowany w 1890 roku. Na elewacjach z czerwonej cegły doskonale zachowały się dekoracyjne detale z piaskowca. W roli głowy znajduje się składany parawan Martino Hamper. Trzy pseudo-klasyczne portrety austriackiego Marcusa Schinwalda, Żyrandol Lindsay Adelman są z nią kontrastujące. Dywan Chromosome jest tkany w Tybecie dzięki projektowi studia Caturegli Formica. Projekt żyrandola z mosiądzu i szkła Joe Ponti - najrzadsza instancja. Architekt zaprojektował go dla hotelu Parco dei Principi w Rzymie. Limitowana edycja została później wydana przez markę Arredoluce. Obok ściany znajdują się kredensy Charlotte Perrien. Krzesła zaprojektowane przez Iko Parisi znajdują się wokół stołu Massimiliano Locatelli. Model składa się z kilku małych tabel, co sugeruje możliwość zmiany jego konfiguracji. Dominującą jadalnią jest duże płótno amerykańskiego artysty Juliana Schnabla. Autor znany jest również jako reżyser.

Każdy z przedmiotów stacjonujących w mieszkaniu jest na sprzedaż. Według przybliżonych szacunków, kolekcja obiektów projektowych kosztuje 1,5 miliona funtów, a samo mieszkanie po aktualizacji - 10,9 miliona. Jednocześnie, podczas wystawy każdy może cieszyć się wspaniałym dziełem i doceniać, jak projekt kolekcji działa we wnętrzu.

Hol wejściowy Przy ścianie znajduje się skrzynia regałowa, autorem jest Roberto Giulio Reed. Model wykonany jest z czarnego mlecznego szkła i ozdobiony antycznymi szklanymi kuleczkami. Zdjęcie "Statua", D. Lashapel (2008) przyczynia się do modnej mieszanki.

7 czerwca - 15 października 2016 r. Partnerem wystawy jest firma Dedar.