Нью-йоркская пара, девелопер и его жена, собирают искусство уже 30 лет. Им принадлежат две квартиры, которые они объединили для того, чтобы составить экспозицию. К слову, на этаже есть и третья квартира, на которую пара положила глаз, но эта экспансия пока в планах на будущее... Cупруги обратились к архитектору Мойо Стьюмеру — он занимался пространством, а насыщение и отделку всех 17 комнат поручили Джеймсу Аману и Джону Миксу из бюро Aman & Meeks.

По теме: Humbert & Poyet: квартира в Монако

Kiedy zaczęli szukać mieszkania, które było godne ich zboru, wtedy, jak wielu mieszkańców Manhattanu, stanęli przed problemem: mieszkanie może być ogromne, widok z okna jest fascynujący, adres jest nieskazitelny, ale sufit może być bardzo niski. Na cennej ziemi Manhattanu cały XX wiek próbował budować budynki o maksymalnej liczbie pięter, dla których wszyscy byli bardzo nisko.

Szeroki korytarz jest mniej więcej wielkości sali muzealnej. W tyłek pracy R. Prince z serii "Pielęgniarki". Po lewej - rzeźbiarz R. Liechtenstein.

"Niezwykle trudno było znaleźć mieszkania o normalnej wysokości, aby wpisać dzieła Alexandra Caldera, Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat" - mówi właściciel. - Ta nieruchomość jest rzadko wystawiona na sprzedaż.

Pokój dzienny. Prace J. Goldsteina i zabytkowej lampy podłogowej tworzą ostry kontrast. Reszta wnętrza jest rozpuszczona na biało. Семейная столовая. Винтажная люстра из муранского стекла найдена в салоне Van den Akker antiques. Cтены обиты шелковым бархатом Cowtan & Tout.

Przy odrobinie szczęścia znaleźliśmy dwa sąsiednie mieszkania przy Piątej Alei. Budynek z 1928 r., Wybudowany przez architekta Jamesa Carpentera, słynie z luksusowej kubatury. Łącząc dwa apartamenty, mamy 630 m kw. M. m całkowita powierzchnia.

Kobiece i męskie początki czytane są w całkowicie abstrakcyjnych pracach. Rzeźba F. Uribe. Na ścianie praca P. Beersa przypomina aksamitną tkaninę na proszek. Układ Enfilade i duże otwory dodatkowo zwiększają przestrzeń. Na ścianie znajduje się pięć geometrycznych czerwono-białych rzeźb D. Judda. Nad krzesłami stoi okrągłe dzieło D. Hirsta. Na stole stoi rzeźba Johna Koons.

"Chcieliśmy zobaczyć nasze mieszkanie jako wygodny, rodzinny dom. Potrzebowaliśmy pokoi gościnnych, siłowni i nieformalnych pokoi dla rodzin. Praca trwała półtora roku. To było twórcze wyzwanie, układ zmienił się nie do poznania! Musiałem przenieść istniejące ściany i zbudować nowe. " Gospodarze są pewni jednego: na pewno nigdy się tu nie znudzą. W końcu ich kolekcja jest wyjątkowym źródłem ciągłej aktualizacji wnętrza.

Sypialnia jest interpretowana jako czarno-biała. Praca na łóżku zapewnia ścisłą erotyczną lekkość. Łóżko, diz. J. Mix. Na ścianie znajduje się dzieło J. Tarrella, koń jest rzeźbą D. Butterfielda.

Kolekcja na Piątej Alei jest zróżnicowana pod względem stylów i geografii, technik i technik. Sztuka mówi sama za siebie: zajmując się takimi dziełami, projektanci nie musieli ciężko pracować, aby dom wyglądał luksusowo i indywidualnie. Ich głównym zadaniem było nawiązanie relacji między arcydziełami. Oznacza to, umieścić je tak, aby nie kłócić się, ale rozmawiać ze sobą. W centrum każdej sali paradnej znajdowali się pierwsi artyści opus.

Salon jest lekko przeładowany przedmiotami, ale sztuka tworzy oś. Sofy i fotele Baron. Pozłacany stolik kawowy, diz. J. Mix. Brązowe krzesło, diz. C. Lallan. Na ścianach znajdują się prace S. Twombly'ego i E. Kelly'ego. Duży podwójny portret A. Katza jest jednym z obrazów wymagających wysokich sufitów. Antyczny Geridon, krzesła i dywan - wielki kontrast do sztuki współczesnej. Szafka wyposażona jest w pomysłowość: biurko z lat 30., biurko z lat 60. (Bernd Goeckler Antiques) i czaszka D. Hursta. Do wybranej kompozycji łazienkowej. Łazienka jest luksusowo traktowana.

Wśród rówieśników prezentowanych na Piątej Alei, mistrzami aukcji są Richard Prince (jedna z pielęgniarek - prace z serii pielęgniarek sprzedano za 6,5 ​​miliona dolarów) i Cindy Sherman. Artystka robi sobie zdjęcia na różne obrazy, a ceny ogromnych hipnotyzujących portretów przekraczają milion dolarów.

Strefa wejściowa jest jedną z najbardziej luksusowych przestrzeni. Na ścianie jest dziełem S. Shermana. Biała ramka na białych drewnianych panelach wygląda prosto i luksusowo. Stylizowany taboret w czarnym aksamicie Newel Antiques. W sypialni wisiał śmiały kompozycja T. Wesselman. Pod przezroczystym stołem Plexi-Craft stoi dzieło artysty S. Fleury. Firma dywanowa Stark. Antyczny ekran kupiony przez właścicieli w Paryżu. Łóżko Pratesi. Pokój dzienny. Malownicze płótno E. Fischla. Sofa wykonana na zamówienie.

Amerykański neoekonceptyk Erik Fischl zasłynął w latach 80. ze swojego malarstwa figuratywnego o tematyce przewodniej: seksualności nastolatków z biednych obszarów. Najlepszy wzór lunatyka (1979). Wielki skandal spowodowała jego rzeźba "Falling Woman", poświęcona ofiarom tragedii z 11 września. Został usunięty z Rockefeller Center dwa dni po instalacji na prośbę publiczności. Fishl - założyciel projektu "Ameryka. Tu i teraz ", w ramach którego wystawy sztuki współczesnej odbywają się w całym kraju. Ceny tego artysty wynosiły od 200 do 400 tysięcy funtów szterlingów. Duże płótno Fishl organizuje salon.

Jadalnia - ulubione miejsce właścicieli. W centrum - dzieło F. Mosheri. Po bokach są dwie sparowane szafki lakiernicze, diz. J. Mix. Dookoła stołu stoją nowiutkie stolarki z rzadkimi zabytkowymi krzesłami austriackiego klasyka J. Hoffmanna. Świecznik Salibello.

Dzieło irańskiego Farhada Mosheri "trzyma" przestrzeń jadalni. Autorka studiowała w Walencji w Kalifornii, zajmuje się instalacjami, sztuką wideo i malarstwem. W 1991 roku wrócił do Teheranu. Słynął z ironicznych kompozycji, w których łączy tradycyjne motywy islamskie z kliszami kultury konsumpcyjnej i globalizacji. Każdy ma piękny orientalny strój. Moshery są uwielbiane przez Amerykanów, w Europie sprzedają najlepsze galerie, takie jak paryski Perrotin i Thaddaeus Ropac.

Autorzy wnętrz: John Mix i James Haman