Poświęcając prawie 40 lat życia pracy w największych skandynawskich fabrykach (Nuutajarvi Glass, Hackman Designor Oy Ab), profesor Oiva Toyka uważa, że ​​małe firmy decydują o rozwoju projektu

Przechodząc przez galerię

Przygotowany wywiad: Dilara Muradova

Journal: (63)

Jego talent jest wielowymiarowy (szkło, ceramika, tekstylia, sceneria teatralna, nauczanie), liczne są nagrody (między innymi - Nagroda Kajego), sądy są nieoczekiwane i nie zawsze poprawne politycznie. Po ponad 40 latach pracy w największych fabrykach w Skandynawii (Iittala, Hackman Designor Oy Ab), profesor Ойва Тойкка uważa, że ​​rozwój wzornictwa determinują małe firmySALON: Dlaczego zdecydowałeś się zostać projektantem? - Nie, że dużo o tym myślałem ... To się stało. Miałem być artystą. Następnie przez przypadek dostał się do działu garncarstwa. Miałem świetną okazję, by robić różne rzeczy. Szkło, ceramika, teatr i projektowanie graficzne - pracowałem prawie we wszystkich dziedzinach. Być może poza malowaniem. Malowanie - jedyne, czego prawie nie zrobiłem ...S: Czy mógłbyś zdefiniować swoją filozofię projektowania? - Nie mogę powiedzieć, że ją znam na pewno. Nie jestem taki teoretyczny. Jestem bardzo otwarty. W zależności od sytuacji łatwo zmieniam swoją filozofię.S: Który projektant preferujesz? - Największym stwórcą jest Bóg. Ma dobry gust. Stworzył kostkę, kulkę i cylinder ... Jest moim ulubieńcem. Ale, oczywiście, Kai Frank jest dla mnie bardzo ważny. Kiedyś pracowaliśmy razem. Był wybitnym projektantem.S: Twoja kolekcja szklanych ptaków jest uważana za jedną z najbardziej znanych na świecie. Skąd pochodzi ten motyw? - Ptaki - typowa działka do szkła. Wielu artystów tworzyło ptaki. To prawda, zrobiłem je trochę bardziej niż inne. Kiedy zaczęliśmy produkować ptaki, było drogie. Ale w rezultacie zadziałało. Teraz jest to bardzo duży biznes. Myślę, że ptaki są bardzo indywidualne. Za każdym razem, gdy wymyślam nowy, zabawny pomysł, zastosuj różne techniki, kolory ...S: Od dawna uczysz projektowania ... - Uczyłem w Szwecji. To był wspaniały czas. Wspaniali studenci. Przeważnie piękne młode dziewczyny. A poza tym utalentowany. Lubiłem ich uczyć. Stawiam problemy uczniom - musieli je rozwiązać. To działało bardzo dobrze.S: Jak oceniasz rozwój skandynawskiego wzornictwa w chwili obecnej? - Myślę, że tkwią w nim możliwości skandynawskiego designu. Teraz zdominowane przez duże firmy. Projekt staje się teoretyczny w sensacji. Zadania są ustawione w następujący sposób: teraz potrzebujemy go, a następnie - tego. Wydaje mi się, że to podejście niszczy inspirację. Muszą być małe fabryki. Muszą być ludzie, którzy sprzeciwiają się dobremu smakowi. Dobry gust jest bardzo, bardzo niebezpieczny w sensie artystycznym. Nie ma gdzie się pojawić nowe pomysły. Niektóre projekty muszą być głupie. Jeśli tak nie jest, jeśli projektanci są pewni, że wszyscy wiedzą, nie będą niczego wiedzieć. Cóż, kiedy pojawiają się pytania, które znowu zaczynają myśleć: czy to możliwe? Głupie pytania. W przeciwnym razie okazuje się, że wszystko jest po prostu czarno-białe. Co oczywiście jest bezpieczne i piękne, ale jest to tylko jeden kąt widzenia na projekt. Podziwiam zwykłych ludzi. Kochają jasne kolory, różne (nie tylko piękne) rzeczy. Nie mam nic przeciwko pięknemu projektowi, ale muszą istnieć inne odczucia.