Włoski dekorator i artysta Piero Fornasetti (1913-1988) stał się ulubionym bohaterem ekstrawaganckiego i fantastycznego wnętrza. On, jak nikt inny, uczył, jak być wiernym wirtualnemu światu - światu własnych złudzeń i niezapomnianych snów.

Wg tematu: Fabio Novembre (Fabio Novemre) - surrealista i prowokator

Słynny włoski uwielbiał wizerunek pięknej kobiety. We wczesnych latach pięćdziesiątych na kartach starego czasopisma ujrzał portret divy operowej z początku stulecia i, jakby zaklęty, zaczął ją przedstawiać na swoich przedmiotach. Twórczość artysty kontynuuje jego syn Barnab, który stoi na czele przedsiębiorstwa Fornasetti, produkując ograniczone przedmioty według szkiców Pierrota.

Singer Lina Cavalieri. Barbara Fornasetti (Barnaba Fornasetti).

Wirtualna "powieść" Piero Fornasetti i jego muza, Lina Cavalieri, przetrwała całe życie - Piero stworzył ponad 500 wariacji twarzy piosenkarza. Portrety Liny zdobiły naczynia, meble i akcesoria, które Fornasetti wynalazł przez prawie pół wieku. Piosenkarka była naprawdę dobra, uważana była za pierwszą piękność, ale to właśnie Fornasetti uczyniła ją prawdziwą celebrytką. "Lina uosabia kobietę dla mnie", powiedział Fornasetti. - Nie konkretna osoba, ale archetyp, bóstwo. To jest standard kobiecego piękna ".

По теме: Like Boys: костюм от Fornasetti

Piero urodził się w 1913 roku w małym miasteczku niedaleko Mediolanu. Ale w dużym domu - jego rodzice płynęli w pieniądzach. Dla wrażliwego chłopca ten dom stał się źródłem wielu lęków i radości: skomplikowana architektura budynku przypominała labirynt, wiele schodków potęgowało to wrażenie. Chłopiec mógł błąkać się godzinami w tych bajkowych pałacach.

Stół do jadalni Architettura, Piero Fornasetti. Кофейный стол Keys and Pistols, Piero Fornasetti, 1961. Magazyn Rack, Piero Fornasetti.

Pierwsze doświadczenie jako dekorator otrzymał w wieku 10 lat, własnoręcznie malując ściany przedszkola. W wieku 17 lat otrzymał stypendium na studia w Akademii Sztuk Pięknych Brera, ale ... okazał się niedbałym studentem. Dwa lata później pasożytnictwo (Piero później przyznał, że był znudzony), został wyrzucony. To wcale nie zmartwiło młodego człowieka - nawet wtedy kręcił się wśród cyganerii, która nie wprowadziła nauki akademickiej w nic.

Трюмо Malachit, Piero Fornasetti, 1952-1958. Ширма House of Cards, Piero Fornasetti, 1952 Трюмо Architecture, Piero Fornasetti Širma Jerusalem, Piero Fornasetti Malachit, Piero Fornasetti

Pierrot dołączył do Joe Ponty'ego jako praktykant i dość szybko stał się pełnym współautorem mistrza. Praca z Ponty'em nauczyła go odczuwania objętości, holistycznego postrzegania obiektu. Ale tylko po to, aby zniszczyć tę integralność. Pierrot uważał, że wystrój jest pierwotny.

Piero Fornasetti z Joe Pontim. © Atelier Fornasetti Milan

"Krzesło nie przestanie być krzesłem, jeśli wygląda jak arap", wyjaśnił koncepcję jednego z jego przełomowych dzieł, krzesła "Moor". - Ale możesz dać się oszukać. Blat przykrywa miejsce, a widzisz tylko obcokrajowca. Niezwykły towarzysz na obiedzie, prawda?

Powiązane: Rene Magritte: Tajemnicze i nieprzewidywalne

Обеденная группа Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент обеденной группы Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент стола Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Стул Moro, Piero Fornasetti

Fornasetti był silnym grafikiem, a jego własne projekty zostały udekorowane w technice litografii. Produkcja musiała zaczynać się od zera, a większość: nikt nie chciał podjąć produkcji płyt z wizerunkiem pogniecionych gazet i mrugających głów. Projektant otworzył niewielki warsztat i pracownię w szafie obok swojego domu w Mediolanie. Warsztaty - nawet głośno powiedział: w rzeczywistości Piero kupił piec do ceramiki.

Piero Fornasetti (Piero Fornasetti)

Oprócz licznych wariacji (ponad 11 000 szkiców, z których jeszcze nie wszystkie zostały opracowane!) Z jego własnych dzieł, zwrócił się do pracy przyjaciół, nawet tych z jego studenckich lat, surrealistycznego Giorgio De Chirico, na przykład. Był krytykowany, potępiany, a mimo to ograniczone zbiory naczyń, szkatułek i mebli odbiegały od siebie. Wkrótce dzieła Fornasettiego stały się tematem kultu, który był licytowany podczas życia czarodzieja.

On jednak uciekł przed sławą. Wydaje się, że przez całe życie żył w tym domu swego labiryntu od dzieciństwa, nie opuszczając sal umysłu. Bez zmieniania domów, żon, samochodów, jeśli pozwalają na to materiały, wydaje się, i ubrania. Był równie stały w swojej pracy. Raz na zawsze wybrane motywy: twarz Liny, miriady motyli, ryby, jakby przerysowane ze starych atlasów, wycinki z dawnych gazet, starożytna architektura, przejął całą swoją pracę.

Projektant połączył swoją miłość do grafiki, antycznej harmonii i renesansowej sztuki trików, tworząc dziwaczne, fantasmagoryczne rzeczy w duchu teatralnych rekwizytów. Nazywał siebie apologetą surrealizmu i uważał, że przedstawiał ukrytą esencję przedmiotów. Czasami jednak sam również bije patosa, stwierdzając publicznie, że był niczym więcej niż magiem projektowania, który był w stanie prowadzić wszystkich przez pół wieku.