Doświadczenie Lasvit to uderzający przykład kreatywnego i komercyjnego sukcesu. W ciągu zaledwie dziesięciu lat działalności marka zyskała międzynarodowe uznanie i wzbogaciła paletę nowoczesnego wzornictwa oświetlenia o prawdziwe arcydzieła.

Powiązane: Lasvit: avant-premiery od gwiazdorskich projektantów

Lasvit został założony w 2007 roku przez młodego przedsiębiorcę Leona Yakimichema, który zdecydował, że nadszedł czas, aby spojrzeć na tradycje rzemieślnicze Republiki Czeskiej z nowej perspektywy. Marka współpracuje z kilkoma rodzinnymi warsztatami w mieście Novy Bor, starożytnym centrum produkcji słynnego czeskiego kryształu. Ponadto Lasvit jest właścicielem jednego z najstarszych warsztatów szklarskich, działającego od 1414 roku.

"Naszą misją jest przekazanie magicznego piękna światła poprzez możliwości projektowania szkła" - mówi Leon Yakimich.

Bogate tradycje są tylko jednym z elementów sukcesu marki światła. Od samego początku zarządzanie Lasvit opierało się na jasnym, niezwykłym wzornictwie i innowacjach technologicznych.

W 2011 roku Maxim Velcovsky, dyrektor artystyczny marki, stał się znanym czeskim projektantem, którego prace znajdują się w kolekcjach Muzeum Wiktorii i Alberta, New Pinacoteta w Monachium, Design Museum w Lozannie. Jedna z najbardziej udanych prac Velkovsky'ego dla Lasvit - Frozen lamp, w której mistrzowi udało się przenieść moment zamieniania wody w lód: płynna szklana masa zamarzła jak woda, zachowując najmniejsze bąbelki i uderzenia.

Wystawy Lasvit w Pałacu Serbelloni na Milan Design Week 2016. Lampa wisząca Ice, projekt Lasvit Daniela Libeskinda. Kolekcja lamp wiszących DAS POP, Lasvit, diz. Maarten Baas. Lampa wisząca STAIRS, projekt Lasvit firmy Atelier Oï. Lampy wiszące Rosnące wazony, Lasvit, design Nendo.

Każdego roku światowe gwiazdy designu i architektury są zapraszane do tworzenia nowych kolekcji. W 2011 r. Oki Sato z Nendo stworzył Wazony Rzeźby Światła, przypominające wspaniały szklany las. Warto zauważyć, że autor instalacji zachował stalowe rury, przez które przedmuchiwano jej elementy.

W laboratoriach Lasvit nieustannie bada i próbuje rozszerzyć możliwości szkła jako materiału. Rezultatem jednego z tych badań była instalacja Rossa Lovegrove na Milan Triennial 2012. W projekcie Liquidkristal (Glass Glass) projektant starał się przedstawić dynamikę elementów - powietrza, światła, wody - w zakrzywionych czeskich szklanych płótnach, którym nadano falisty relief. Matryce fal tworzących szklaną powierzchnię są zapożyczone z natury i są opracowywane przy użyciu cyfrowej grafiki.

Liquid Crystal Project, Diz. Ross Lavgrouv.

W 2014 roku Daniel Libeskind zaprojektował żyrandol Ice, w którym wyczuwa się charakter pisma wielkiego architekta, model zbudowany z fasetowanych modułów przypominających jego eksperymenty architektoniczne.

Inna gościnna gwiazda, Holender Maarten Baas, w modelu Das Pop, zademonstrowała swoją autorską technikę modelowania żywicy syntetycznej na metalowej ramie.

Żyrandol Memento Mori, Lasvit, diz. Maksim Velkowski. Lamp Candy, Lasvit, Diz. Fernando i Umberto Campana. Light Crystal Rock, Lasvit, Diz. Arik Levi. Lampa zamrożona, Lasvit, Diz. Maksim Velkowski. Ewa, Lasvit, Diesel. Zaha Hadid Design. Yakisugi, Lasvit, Diz. Kengo Kuma.

W tym samym 2014 roku firma zrobiła plus ze swoimi kinetycznymi modelami. W Magnetycznym Liborze Szostaku (Libor Sostak) poruszające się elementy tworzyły fale o różnych konfiguracjach, aw modelach Alice Petra Krausova (Petra Krausova), przedstawiających kwiat lotosu, płatki poruszały się, których ujawnienie można było kontrolować za pomocą smartfona. Kolejne arcydzieło Petry Krausovej - interaktywny model, Supernova, którego ruch można kontrolować gestami, stał się jednym z hitów Euroluce 2015.

Neverending Glory, diz. Jan Plechac i Henry Wielgus.

Kolekcja cukierków Fernando i Umberto Campana (2015) narodziła się pod wrażeniem projektantów z produkcji Lasvit. "Kiedy po raz pierwszy przybyliśmy do fabryki, wydawało nam się, że jesteśmy w sklepie ze słodyczami! Szkło w stanie ciekłym po prostu nas zszokowało "- wspomina Umberto Campana. Były więc żyrandole, lampy stołowe, naczynia i wazony, jakby odlane z wielokolorowego karmelu.

Powiązane: Lasvit: Bohemian Crystal we włoskim Palazzo

Podczas Euroluce 2017 w Mediolanie Lasvit zaprezentował ekspozycję Laterna Magica, która obejmowała prace Kengo Kumy, lampy autorstwa biura Zahi Hadid i wiele innych. Kolekcja Yakisugi Kengo Kuma została zainspirowana starożytną japońską techniką zwęglania powierzchni drewna. W procesie odlewania odcieni stopione szkło zwęziło drewno, z którego wykonano formy, w wyniku czego na szklanej powierzchni pozostał odcisk spalonej tekstury.

Powiązane: Yabu Pushelberg for Lasvit: Soft Light Geometry

Magnetyczne, Lasvit, Diz. Libor Shostak.

Jednym z ważniejszych działań Lasvit jest tworzenie instalacji architektonicznych na dużą skalę, w tym rzeźby świetlnej w holu hotelu Éclat w Pekinie, lampy rzeźbiarskiej w restauracji Sake no Hana w Londynie, instalacja Diamond Sea w Ritz-Carlton w Hong Kongu, liczne kompozycje szklane i kryształ w hotelu Jumeirah w wieżę Etihad Towers w Abu Zabi. Tutaj Lasvit zaprojektował salę balową i lobby hotelowe. Centralnym elementem jest 16-metrowa rzeźba światła Oculus. Imponujący projekt składa się z ponad 250 000 kryształowych elementów.