Współczesny rosyjski design jest heterogeniczny. Stan rzeczy w tej dziedzinie jest zwykle oceniany na podstawie liczby specjalistów, którzy uzyskali uznanie na całym świecie, obecności konkurencyjnych instytucji akademickich, a w rzeczywistości ilości i jakości rzeczy zaprojektowanych i sprzedanych w kraju. Rosyjski projekt według tych kryteriów nie może być mierzony.

W temacie: Pięciu rosyjskich projektantów

Co mamy? Wybitny profesjonalny projektant Vladimir Pirozhkov z Centrum Inżynierii do Prototypowania o Wysokiej Kompleksowości MISiS-Kinetics. To wyjątkowy sprzęt do produkcji. Istnieją przedsiębiorstwa Siergieja Smirnowa, szefa firm Smirnov Design i Smirnov Technologies, które niedawno otworzyły centrum w MGHPA. Stroganov. Specjalna kasta składa się z architektów projektujących meble, od Totana Kuzembaeva po studio Archpole. Ciekawi są interesujący projektanci-rodacy, którzy zdobyli uznanie i pracę za granicą: Ekaterina Elizarova, Maria Koshenkova, Denis Milovanov, Lera Moiseeva, Yana Svetlova i inni.

Wg tematu: Rosyjski debiut na Paris Biennale de Révélations

Liczba studiów wzrasta każdego roku, głównie ze względu na możliwość sprzedaży produkowanych przedmiotów za pośrednictwem usług online. Szkoły zbierają siły, ale jak dotąd żaden uniwersytet nie zdołał dokonać przełomu i osiągnąć poziomu Eindhoven Design Academy lub szwajcarskiej szkoły ECAL. Spośród miast, Petersburg wygląda jak najbardziej projektant - najbardziej zaawansowani zawodowcy mieszkają i pracują tutaj. Ale bez względu na to, jak i gdzie nie patrzysz, powinno być więcej projektantów w kraju o populacji 146 milionów.

W temacie: Rosyjski projekt: 5 nazwisk na wystawie we Władywostoku. Wybór interior.ru

1. Natalia Musorina

Fotel skrętny. Rama drewniana, nici bawełniane. IF Design Award 2016

Unikalny przypadek. Matematyk, architekt informatyczny Natalia Musorina - zdobywczyni międzynarodowego konkursu iF Design Award. W sercu wyprowadzonego przez nią Torsion jest matematyczna zasada optymalnych struktur. Rama drewniana, nici bawełniane. Krzesło ważące nie więcej niż 7 kg jest w stanie wytrzymać obciążenie do 100 kg.

Panele Acoustic EO, nowy materiał na bazie igieł świerkowych.

Tanya i Misha Repiny oraz Alexander Bolmat są częścią moskiewskiego studia projektowego Aotta. Projektowanie przedmiotów i opracowywanie nowych materiałów. "Tworząc projekty, zawsze szukamy sensu i czystości idei bez szkody dla ludzi i natury. Dla nas ważna jest swoboda i kreatywność człowieka w jego interakcji z obiektywnym światem "- mówią projektanci. Aotta - zwycięzcy kilku międzynarodowych konkursów. Zajął trzecie miejsce na SaloneSatellite w Mediolanie w 2017 roku.

Powiązane: Salone Satellite: Zwycięzcy konkursu

3. Asketik. Maxim Maximov

Светильник Light & Shelf. Сталь, светодиоды.

Założycielem marki jest petersburski projektant Maxim Maximov. Wszystkie przedmioty są minimalistyczne, ergonomiczne, gustowne. Mottem Asketika jest minimum dla maksimum. Lampy, wieszaki, wskazówki i półki dzięki stronie można kupić zarówno w kraju, jak i za granicą.

4. Supaform. Maxim Shcherbakov

Krzesło Jałta, 2017 r. Mosiądz, MDF.

Studio zostało otwarte przez Maxima Scherbakova z St. Petersburga w 2016 roku. Projektant ma jednocześnie dwie specjalistyczne formacje - malowniczą i architektoniczną. Wspólnie z kolegą Alexeiem Galkinem stworzyli projekt graficzny Plan-S23 i regularnie współpracowali ze znajomymi w ścisłym duchu - w szczególności Maxim Shcherbakov brał udział w projektach pop-upowych zespołów Izba i Naturalist. Istota ich podejścia w połączeniu designu, rzeźby, malarstwa. Supaform wraz z projektami uczestniczył w Targach Mebli w Sztokholmie, w paryskiej wystawie Design Pron, w moskiewskiej wystawie Predmet oraz w Petersburskim Projekcie Izba.

Krzesło na krzesło. Solidny dąb.

Projektant i architekt z Sankt Petersburga. Sprawia, że ​​meble, wnętrze i zabawki dla dzieci. Wszystkie rzeczy są doskonale zaprojektowane, wyglądają modnie, są proste i sprytne. Głównym materiałem - drewno, działa również z metalu i tworzyw sztucznych. W 2010 roku otworzył własny warsztat do projektowania wnętrz w oparciu o wymyślone przez niego meble. Od 2012 roku bierze udział w międzynarodowych wystawach wzorniczych. Poprzez sklep internetowy sprzedaje przedmioty po cenach od 5 tysięcy do 28 tysięcy rubli.

6. Anastasia Koscheeva

Lampy "Svetoch". Beresta.

Anastasia dorastała w Krasnojarsku, mieszka i pracuje w Berlinie. Praktykowała i trenowała w studiach e27, Matthias Ries Research and Design. Jej wybór - kora brzozy - materiał, zdaniem projektanta, ma ogromny potencjał. Elastyczne, trwałe i niedoceniane przez współczesnych autorów, zwolenników ekoprojektu. Uczestnik Monachijskiego Tygodnia Biznesowego, DMY, SaloneSatellite (w Mediolanie i Moskwie), Stockholm Design Week.

"Kij", drewniana konstrukcja do lampy wiszącej

Mieszka i pracuje w Petersburgu. Graduate School of Design "ArtFuture". Uczestnik wielu wystaw projektowych, na przykład Moskiewskiego Tygodnia Designu, SaloneSatellite w Mediolanie, Urodzony w ZSRR w Londynie, Sztokholmskich Targach Meblowych, wygrał konkurs ARCHIWOOD w nominacji "Object Design". Do 2014 r. Redaktor bloga tutdesign.ru brał udział w kursach mistrzowskich w Lago we Włoszech, trenował w studiu projektowym Kiki van Eijk i Joost van Bleiswijk w Holandii. W 2014 r. Jarosław został producentem i uczestnikiem projektu Izba.

8. Wishnya Design Studio

Oświetlenie Qvad. Mosiądz, miedź, porowate aluminium.

Projektanci z Jekaterynburga. Studio powstało w styczniu 2013 r. Udane kolekcje są aksamitne i suprematyczne. Specjalizacja - lampy, wszystkie przedmioty wiążą się z pracą ręczną. Kolekcja Supermatic składa się z siedmiu eleganckich, prostych opraw z matowymi odcieniami i mosiądzu, miedzi i porowatych aluminiowych elementów. Wszystko w cenie od 12 do 20 tysięcy rubli. Białe kule z metalowymi częściami mogą konkurować z lampami niesamowicie modnego londyńskiego projektanta Michaela Anastassiadesa. Kolekcja Velvet składa się z kilkunastu używanych opraw z oryginalnymi kartonowymi odcieniami Kraft w cenie od 7 do 11 tysięcy rubli.

9. Anna Strupinskaya

Tabela Treeangle. Corian®, MDF

Kierownik przedmiotowego studia projektowego. Laureat międzynarodowych nagród, w tym I miejsce w konkursie Shape the Future of Black od firmy DuPont ™ Corian®. Anna Strupinskaya i Aleksey Ivashkevich stworzyli wraz z Sarą lampę łączącą japońską filozofię, umiejętności stolarskie i modelowanie 3D.

Powiązane: Anna Strupinskaya i Aleksey Ivashkevich: światło na styku natury i technologii

10. Vladimir Tililov

Krzesło Soco. Aluminiowe, miedziane wkładki, tkanina ognioodporna.

Moskwa projektuje wnętrza od 12 lat. Od 2008 roku w jego portfolio pojawiły się meble i artykuły wyposażenia wnętrz. To zdumiewający przypadek, kiedy minimalna ilość wysiłku jest poświęcona na autopromocję i jest więcej niż wystarczająco zamówień. Potrafi tworzyć rzeczy z niedrogich materiałów o charakterze i szyku.