Mattia Bonetti - europejska projektantka z trzydziestoletnią karierą. Kupujący jego biurka, konsole i szafki są dużymi kolekcjonerami sztuki współczesnej. Jest jednym z tych mistrzów, których twórczość i twórczość spotykają się na tym samym terytorium i żyją według tych samych zasad.

Depth console. W złożonej formie połączone są koraliki, kwiaty, paznokcie, łańcuchy i gałęzie. Obraz jest złożony i niesamowicie zabawny, między innymi dzięki kolorowi zieleni i wrzodom lakonii pokrywającym główny element.

Dlatego jego fantazyjne stoły idealnie pasują do dzieł Jeffa Koonsa i obrazów Keitha Haringa. Dziś fani Mattii Bonetti z entuzjazmem odkrywają ważką dwutomową książkę poświęconą jego twórczości, opublikowaną przez Editions Louvre Victoire. Podstawowa praca nad życiem jego jedzenia i arcydzieł została napisana przez dwóch uznanych ekspertów, eksperta od projektowania kolekcji, Jacqueline du Pasquier oraz eksperta w dziedzinie sztuki użytkowej i użytkowej XX wieku, właściciela galerii Jean-Jacquesa Vattela.

Sofa wycięta we wnętrzu.

Mattia Bonetti urodził się w 1952 roku w Lugano (Szwajcaria) w rodzinie antykwariusza. Uzyskał wykształcenie artystyczne. Zaczynał jako artysta-tkanina, lubił fotografować. W latach 1980-2002 występował w parze z utalentowaną projektantką Elizabeth Garust. Wraz z nią dekorowali wnętrza, projektowali meble w stylu neobarokowym. 

Mattia Bonetti w fotelu z kutymi uchwytami.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Table Nouveau Riche. Stal, niklowane aluminium, brąz, lakier.

"Pokazał nam to, co kochał" - wspomina Mattia Bonetti. - Lacroix mówił o Prowansji, gdzie dorastał, na barokowym byków, sztuce islamu, o Hiszpanii ". Wszystkie słowa wypowiadane przez projektanta mody, pierwotnie załamane w wyobraźni projektanta, tak, że w wyniku ich pracy w domu pojawiła się absolutnie oszałamiającą mieszankę stylu rokoko z buduar eleganckiej XIX wieku, krzesła XVIII, pokryte purpura, fioletowy, pomarańczowy i niebieski tkaniny, meble z kutego nogach żelaza w formie skomplikowanej arabeski i podstaw stołowych w formie wykałaczek. Ale Lacroix był zachwycony.

Stół jadalny Atlantis. Brąz, marmur.

Mniej więcej w tym samym czasie Garuste i Bonetti rozpoczęli dekorację zamku Bouagelu, 63 km od Paryża, w którym Picasso pracował w latach 30. XX wieku. Klientem naprawy był wnuk słynnego malarza Bernarda Picassa. Wzór, który wymyśliła Matttia Bonetti, był inspirowany kubistycznym okresem mistrza.

Lustro Brisee w ramie, diz. M. Bonetti. Stal, aluminium, mosiądz. Skrzynia wielościenna. Stal nierdzewna, lakier, drewno.

Kolejną znaną klientką była hrabina Gloria von Thurn und Taxis. Zaprosiła Elizabeth Garust i Mattię Bonetti do przerobienia swojego prywatnego mieszkania w Regensburgu. Mattia zdecydowała się poznać gusta klienta i zapytała, jakie kwiaty lubi. "Słoneczniki" - odpowiedziała hrabina. To decydowało o wyglądzie salonu z fioletową kanapą, skąpaną w jaskrawożółtych słonecznikach, dziełem paryskiego domu haftu François Lesage. "Lampy wyglądały jak gigantyczne różowe prezerwatywy, a wszyscy moi przyjaciele wyśmiewali mnie! Ale zawsze chciałem żyć ramię w ramię z nowoczesnym designem i sztuką współczesną "- wspomina hrabina von Thurn und Taxis książki o Matti Bonetti ...

Endless Ribbon Console Mosiądz, stal.

Następnie profesjonalne sposoby Garust i Bonetti poszły ich odrębnymi drogami. Dzisiaj Mattia pracuje sam, tworzy tylko ograniczone serie. Wszystko, co zostało stworzone przez maestro, jest sprzedawane w Londynie (David Gill Gallery) i Nowym Jorku (Paul Kasmin), a wiele obiektów znajduje się już w zbiorach Muzeum Wiktorii i Alberta, Georges Pompidou Centre i Muzeum Guggenheima. "Jestem indywidualistą i zawsze byłem" - mówi projektant . - Msza jest dla mnie chora - zarówno w życiu, jak iw pracy. Dlatego nie lubię podróżować. Przed kryzysem wszędzie były tłumy ludzi, gdziekolwiek spojrzysz - to samo, wszystkie megalopoliki zamienione w jeden ciągły sklep wolnocłowy. Widzę sens robienia rzeczy w jednym egzemplarzu lub w małych partiach. W świecie totalnego mnożenia i seriality każdy element utworzony w jednej kopii ma inną wartość.

Stół z otchłani. Niklowany aluminium, brąz, lakier barwiony. Stół z otchłani. Niklowany aluminium, brąz, lakier barwiony.

Staram się robić wszystko, co unikalne w moich rzeczach: projekt, wybór materiałów, metoda produkcji ... Serial rzeczy są zwykle wykonane z jednego materiału, maksymalnie dwóch. Mam taką liczbę 4-5. Lubię różnorodność, lubię łączyć plexi, drewno, metal. Wszystkie materiały utrzymują formę na różne sposoby. Polimery są oczywiście uniwersalne: najbardziej wyrafinowany pomysł z nimi staje się rzeczywistością.

Wnętrze apartamentu w Paryżu ze stołem Meadow i krzesłem roboczym Ula.

Kryzysy miały miejsce wcześniej, trwały 8-10 lat. Ale nie wytrącili mnie z rutyny, żyłem dzień po dniu i pracowałem. Oczywiście szybko przyzwyczajasz się do dobra. Przed kryzysem szampan płynął jak rzeka, dziś zmieniłem kolor na czerwony i nie żałuję tego. Kolejna sprawa przeraża: wielu bezdomnych na ulicach Paryża. Widząc ich boli, ponieważ korporacje i banki wciąż zarabiają miliony. Dwadzieścia lat temu oryginały Corbusiera lub Eileen Grey zostały kupione od antykwariatów. Było kilka rzeczy. Teraz rynek jest pełen replik, powtórzeń, "skradzionego" projektu. Moim zdaniem jest to śmiertelna tęsknota. Lepiej jest inwestować w nowe nazwy, w obiecujących początkujących projektantów. Robią to galerie, a nie sklepy sieciowe. "

Sofa Cut Out, kolorowe skórzane wykończenia. Lampa podłogowa Metropolis. Patynowane i lakierowane aluminium. Galeria Davida Gilla.