Martin Brudnizki Design Studio specjalizuje się w dekorowaniu restauracji, barów, hoteli i prywatnych klubów, choć działa również na prywatnych mieszkaniach, a także koncentruje się na projektowaniu obiektów.

Powiązane: Architekci O architektach: 5 nazw, które inspirują

Martin Brudnicki urodził się i wychował w Szwecji. Po studiach ekonomicznych na Uniwersytecie w Sztokholmie przeprowadził się do Londynu w 1990 roku, aby uzyskać wykształcenie z zakresu architektury i wzornictwa na American International University. W 2000 roku założył własne studio w Londynie, które 12 lat później miało oddział w Nowym Jorku.

Dziś zespół Martina Brudnitsky'ego zatrudnia ponad 70 osób, a on, według profesjonalnych publikacji, znajduje się na liście "1000 najbardziej wpływowych ludzi w Wielkiej Brytanii" i "100 wiodących projektantów wnętrz".

Przepis na sukces - komfort i funkcjonalność przestrzeni pomnożony przez dbałość o szczegóły. Według Martina Brudnitskiego jest to wynik edukacji ojca-inżyniera i matki-stylisty: dom rodzinny wypełniony był rysunkami architektonicznymi i eleganckimi dodatkami. Jego obecne źródła inspiracji to Sir John Soane Museum w Londynie, dzieło w kolorze i druku Dorothy Draper, dzieło skandynawskich modernistów takich jak Gunnar Asplund czy Alvar Aalto.

Przykładem prac Martina Brudnińskiego Design Studio są apartamenty mieszkalne Palladio w Londynie. Pracowałem nad projektem, zaczynając od historii i architektury Covent Garden. Stworzyli ponadczasowe wnętrze z mnóstwem naturalnego światła, złożoną paletą i wysokiej jakości materiałami.

5 wskazówek od Martina Brudnickiego:

• Zwracam szczególną uwagę na to, gdzie znajduje się projekt: budynek, ulica, sąsiedztwo. Jego "przeszłe życie" jest bardzo ważne. Wydaje się, że wnętrze, które wydaje się "nie na miejscu", jest tak ciepło odbierane, jak to, które odpowiada historii tego miejsca i środowiska. Ostatecznym celem jest stworzenie przestrzeni, która zawsze tam była.

• Lubię pracować z warstwami - najpierw tworzę pokój, potem patrzę na meble, tkaniny i poduszki, potem na akcesoria i wreszcie na sztukę.

• Lubię tworzyć atrakcyjne przestrzenie, w których ludzie mogą czuć się zrelaksowani. Dlatego zawsze dodawam różne rodzaje siedzeń w przyjemnej dotykowej tapicerce: welur, skóra ... Meble i tkaniny mogą być różne w każdym projekcie, ale zawsze muszą stworzyć poczucie ciepła i koloru, dać poczucie relaksu i troski.

• Marmur jest często obecny w moich projektach - bardzo klasyczny i dotykowy materiał. Kiedy go dotykam, nieuchronnie myślę o historii i znaczeniu starożytnej Grecji i współczesnej sztuki włoskiej. Materiał ten ma unikalny rodowód, ale jednocześnie jego prosta i czysta forma pozwala tworzyć nowoczesne wnętrza.

• Moja główna rada składa się tylko z jednego słowa - "analiza". Niezależnie od tego, czy zaczynasz, czy już praktykujesz projektanta, potrzebne są badania. Nigdy nie kopiuj i zawsze na bieżąco z tym, co dzieje się wokół ciebie.