Wystawa geniuszu Iris van Herpen odbywa się w Atlancie. Retrospektywa Transforming Fashion ("Zmiana mody") w High Museum of Art pokazuje portfolio jednego z najbardziej oryginalnych projektantów naszych czasów: 45 niesamowitych ubrań z 15 kolekcji od 2008 do 2015.

Dziewczyna z holenderskiej prowincji na początku 2010 roku stała się gwiazdą światową. Teraz imię Iris van Herpen brzmi tak głośno, jak nazwiska jego nauczycieli: Victora Horstinga, Rolfa Snoren'a i Alexandra McQueena.

Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.

Iris van Herpen robi to, co robią najlepsi projektanci mebli: opowiada o połączeniu rzemiosła z komputerem. Nowoczesne spojrzenie na Haute Couture, które opiera się zarówno na pracy ręcznej, jak i na technologii cyfrowej. Działa Van Herpen bardziej niż moda. Szyje lateks, pleksi, włókna węglowe i sukienki z politereftalanu etylenu. Buty wykonane są z jaspisu i agatu, spawane z włóknem szklanym ... Formy jej sukienek są wynikiem zanurzenia w strukturze żywych komórek i mikroorganizmów. Źródła inspiracji: duży hadron colider, nowoczesna amsterdamska architektura, cewki Tesli, itp.

"Dla mnie moda jest wyrazem sztuki, która jest ściśle związana ze mną i moim ciałem. Widzę w nim wyraz mojej tożsamości w połączeniu z nastrojem i kulturą. Przez całą moją pracę daję do zrozumienia, że ​​moda jest aktem artystycznym, a nie tylko funkcjonalnym, pustym lub komercyjnym narzędziem. Noszenie ubrań to ekscytujący moment autoekspresji. "Forma podąża za funkcją" nie jest moim sloganem. Przeciwnie, uważam, że formy uzupełniają i zmieniają ciało, a tym samym emocje. "

Dress Radiation Invasion, wrzesień 2009. Sztuczna skóra, złota folia, bawełna i tiul. Ze zbiorów Muzeum Groninger. Spódnica, top Krystalizacja, lipiec 2010. We współpracy z Danielem Widrigiem i Materialise. Drukowanie 3D. Poliamid, skóra kozia i przezroczyste arkusze akrylowe z laserem. Ze zbiorów Muzeum Groninger. Dress Biopiracy, marzec 2014. We współpracy z Julią Kerner i firmą Materialise. Drukowanie 3D. Termoplastyczny poliuretan 92A-1 z silikonem. Z kolekcji Phoenix Art Museum. Sukienka Magnetic Motion, wrzesień 2014. We współpracy z Nikolo Casas i 3D Systems. Nadruk 3D, przezroczysty fotopolimer i plastik z stereolitografią. High Museum of Art, Atlanta. Sukienka Synesthesia, luty 2010. Skóra cielęca, liść złota, przędza metaliczna, bawełna. Ze zbiorów Muzeum Groninger.

Interdyscyplinarna metoda jest dziś transmitowana przez projektantów o różnych kierunkach i zainteresowaniach. Arik Levi uzupełnia wzornictwo przemysłowe rzeźbą, Rolfem Zaksem z fotografią i medycyną, Tokujin Yoshioka z krystalografią, Michael Young z geometrią fraktali. Projektant mody Rick Owens tworzy "dzikie" sofy i łóżka wykonane z kamiennego drewna, a Matthew Williamson - rajskie ogrody na tapecie. Ale zjawisko Iris van Herpen z innego planu wykracza poza zakres indywidualnych eksperymentów. Iris jest w ciągłej gotowości do odkrywania nowych materiałów, szybko przyjmuje najbardziej zaawansowane doświadczenia i zawsze działa, balansując na granicy nauki, filozofii, architektury. Jej awangarda jest dramatyczna, seksowna i pełna emocji.

Pięć przebojów pokazu Transforming Fashion w Ameryce:

Collection Wrony chemiczne, January 2008. Dziecięce parasole, przemysłowe włókienka, skóra cielęca i nici metalowe. Ze zbiorów Muzeum Groninger.

1. Wrony chemiczne ("Chemical Ravens"). Trzy sukienki z kolekcji 2008. 700 dziewiarskich igiełek od parasoli dziecięcych połączonych jest wzorami przypominającymi złote ptasie skrzydła, machającymi w ruchu.

Dress Crystallization, lipiec 2010. Przezroczysty politereftalan etylenu, skóra ECCO, kozia skóra, srebrne łańcuchy, wiskoza. Ze zbiorów Muzeum Groninger.

2. Krystalizacja ("krystalizacja"). Strój przyszedł dzięki Benthem Crouwel Architekten Bureau, które zbudowało nowe skrzydło Stedelijk Museum w Amsterdamie. Ludzie nazywali go "kąpielą". Iris zdecydowała się poświęcić kolekcję różnym stanom wody, a także przekształceniu chaosu (wody) w krystaliczną strukturę. Po przetestowaniu około 40 różnych materiałów, Iris zatrzymał się na politereftalanie etylenu (PET), plastiku elastycznym powszechnie używanym do produkcji plastikowych butelek. Sukienki z tej kolekcji są zamarzniętym pluskiem wody, okrywającym postać przezroczystą zasłoną.

Capriole Ensemble, lipiec 2011. We współpracy z Isaiah Block i Materialise. Drukowanie 3D Poliamid Ze zbiorów Muzeum Groninger.

3. Capriole ("Каприоль"). Kolekcja, z którą Iris van Herpen zadebiutowała w Paryżu jako odwiedzający członek High Fashion Syndicate. Ich francuska nazwa 5 strojów została odebrana na cześć konnego terminu "skok w powietrze". Projektant chciał przekazać odczucia swobodnego upadku przed i podczas skoku ze spadochronem. Szkieletowa sukienka została wyprodukowana przy użyciu druku 3D we współpracy z belgijskim projektantem i architektem Isaiah Block, który specjalizuje się w projektach 3D. Van Herpen osiągnął wyrafinowaną jakość rzeźby dzięki technologii selektywnego spiekania laserowego (SLS). Ta metoda zapewnia elastyczność i wytrzymałość projektu.

Dress Hybrid Holism, July 2012. We współpracy z Julią Kerner. Drukowanie 3D. Polimer UV. Z kolekcji High Museum of Art, Atlanta.

4. Hybrydowy Holizm. Suknia o złożonych odcieniach miodu jest inspirowana obrazem fraktala (geometryczny kształt składający się z części, z których każda jest zredukowaną kopią całości) ze starej holenderskiej książki. Van Herpen współpracował z austriacką architektką Julią Kerner, aby uzyskać szczegółowe powtórzenie obrazu. Belgijska drukarnia 3D Materialise wydrukowała sukienkę za pomocą stereolitografii. Ten proces tworzy obiekt przecięty przez cięcie, od dołu do góry, w naczyniu z półprzezroczystego polimeru, który zestala się po zetknięciu z laserem.

Dress Voltage, styczeń 2013. Folia lustrzana, przezroczysty arkusz akrylowy, wiskoza. Projektant nieruchomości.

5. Napięcie. Iris van Herpen bada energię elektryczną ciała. Kolekcja opiera się na pracy eksperymentatora Nowej Zelandii, Carlosa Van Campa, który przeprowadził eksperymenty z bardzo wysokim napięciem (cewki Tesli). Van Herpen stara się przekazać poczucie czarującego piękna i śmiertelnego niebezpieczeństwa, nieprzewidywalny ruch i przemianę energii elektrycznej.

Dress Wilderness Embodied, July 2013. We współpracy z Iolan van der Wiel. Żelazne trociny, żywica poliuretanowa, bawełna. Własność autora. Sukienka Refinery Smoke, lipiec 2008. Nieperaturowana gaza, skóra cielęca i bawełna. Ze zbiorów Muzeum Groninger.

Równolegle z retrospekcją Iris van Herpen w Stanach Zjednoczonych, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie prezentuje równie ekscytującą wystawę #techstyle, która charakteryzuje ten sam światowy trend: nowy termin i nowa branża Inteligentna moda określi oblicze branży modowej w najbliższej przyszłości.

Wystawa "Transforming Fashion" w High Museum of Art w Atlancie zakończy się 15 maja 2016 r. I będzie kontynuowana w Ameryce Północnej. Retrospektywa organizowana jest wspólnie z Muzeum Groninger (Holandia).