Fredrikson stallard: nasza misja wzbudzania emocji

Patrick Fredrickson (Patrik Fredrikson) i Ian Stallard (Ian Stallard) nie przejmują się wszystkim, ale działają w bardzo zróżnicowany sposób. Para Fredrikson Stallard - uznanych gwiazd brytyjskiego wzornictwa, w swoim dorobku w postaci krótkich kolekcji muzealnych, mebli produkcyjnych, designerskich wnętrz, biżuterii i pięćdziesięciometrowych jachtów.

Frederickson i Stallard, jako duet, mają niewątpliwie rzadki barokowy temperament, są w stanie ujrzeć piękno i przekazać energię destrukcji. Podobnie jak Daniel Libeskind, mistrz dekonstrukcji, od czasu do czasu wśród nazw swoich kolekcji pojawiają się pęknięcia, katastrofy i huragany. "Poszukujemy dramatycznych związków między naturalnym i syntetycznym, analogowym i cyfrowym, rzemieślniczym i industrialnym, unikalnym i wielokrotnym" - mówią zawodowcy. Uważa się, że temat seryjnego projektu ginie w niekończących się spotkaniach marketingowych: "Zbyt wielu ludzi mówi projektantom, czego chce konsument".

Wystawa Fluido w Galerii Machado-Munoz w Madrycie. 2016

Ogólnie rzecz biorąc, raczej krytycznie patrzą na tradycję modernistyczną XX wieku: nie są szczególnie zainteresowani rozwijaniem podstawowej modernistycznej zasady "forma podąża za funkcją". O wiele ciekawiej jest zgłębić kontekstowy plan przedmiotów, zobaczyć i zidentyfikować zalety rzeźbiarskie, a także pomyśleć o emocjonalnym wpływie ich opusów. "Większość naszych prac pokazuje, jak projektować obiekty poza modernistycznymi ideałami. Mamy nadzieję, że nasze eksperymenty uwolnią następną generację projektantów lub przynajmniej pokażą inne sposoby wyszukiwania. "

"Zbyt wielu ludzi mówi projektantom, czego chce konsument."

Патрик Фредриксон (Patrik Fredrikson) — швед, и Йен Сталлард (Ian Stallard) — британец. Оба выпускники лондонского колледжа Central St. Martins. Начали свое сотрудничество в 1995 году. С тех пор уверенно входят в авангардный отряд британского дизайна наряду с Россом Лавгроувом, Томом Диксоном, Barber & Osgerby. В профессиональной среде славятся способностью делать предметы простые, очень эмоциональные, цепляющие и люксовые.

Sofa, zadzwoń. Gatunek. 2015. Poliuretan, włókno szklane, poliester. Krążenie: 3 kopie. David Gill Galler Tabela Atlantic. 2013. Polerowana stal, czarne i przezroczyste szkło. Krążenie: 20 kopii Galeria Davida Gilla. Gueridon. 2016. Акрил. Galeria Davida Gilla. Konsola Hudsona. 2016. Stal nierdzewna. Galeria Davida Gilla.

Kluczowym wydarzeniem w życiu duetu była współpraca z londyńską galerią David Gill. W 2006 r. Wykonali skandaliczne krzesła Bergere - z kolorowej gumy i polerowanej stali. David Jill obserwował projektantów, był pod wrażeniem połączenia kreatywności i doskonałości technicznej. Wsparcie właściciela galerii pozwoliło projektantom zrealizować szereg złożonych projektów, w których oryginalność pomysłu, niezwykłe materiały w duchu dzikiego trendu. "Idą dalej, trudności pomagają im przezwyciężyć uczciwy optymizm. Ale ostateczna nagroda za trudny proces, za odmowę poddania się jest bezprecedensowym rezultatem "David Gill chwali swoich graczy Rzeczywiście, ich najlepsze prace, koncepcyjnie ekspresyjne prace są regularnie omawiane i nagradzane przez prasę projektową, są uwielbiane zarówno przez kolekcjonerów wzornictwa kolekcji, jak i producentów mebli.

Lampa irysowa. Kryształy Swarovskiego, stal, złoto, diody LED.

Ich prace znajdują się w doskonałych kolekcjach. Na przykład dwa przedmioty zostały kupione przez Muzeum Wiktorii i Alberta, osobista wystawa Patricka i Jeny zorganizowana przez London Design Museum, ich rzeczy znajdują się w Nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Sztuki i Projektowania. W różnych okresach Fredrikson Stallard współpracował z Brioni, Jaguarem, Chanelem, Veuve Clicquotem, Comme des Garçons, Driade, Dunhill, Bernhardt Design, The Savoy Hotel itp. Ich konsole i lustra podróżują po całym świecie, Fredrikson Stallard wystawił w Londynie, Mediolanie, Paryż, Madryt, Nowy Jork, San Francisco, Szanghaj, Pekin, Bazylea i Miami. Niedawno zaprojektowali niesamowite lustra Glaciarium dla nowej marki Atelier Swarovski Home. Dalsza ich kreatywność może iść w jakikolwiek sposób. Zdobyli już miejsce w historii nowoczesnego wzornictwa.

Szalik Ming # 2. 2006. Farfor. Contrast Gallery, Szanghaj. Instalacja Prolog III. 2015. Patynowana stal, kryształy Swarovskiego, Instalacja Prolog III. 2015. Patynowana stal, kryształy Swarovskiego, Instalacja Prolog III. 2015. Patynowana stal, kryształy Swarovskiego, Зеркало Hurricane Silver. 2014. Отполированный до зеркального блеска алюминий. Находится в коллекции Gieves & Hawkes, Лондон. Lustro Hurricane Gold. 2014. Aluminium wypolerowane na połysk, złocenie. Bazaltowy kredens, Driade. 2014. Composite, aluminium, malowanie. Tabela Sereno, Driade. 2014. Stal, złocenie. Rzeźba Polaris. Woda, aluminium. Galeria Davida Gilla. Tabela Tokio. Stal nierdzewna. Galeria Davida Gilla. Obiekt konsekwencji. Brąz, beton. Galeria Davida Gilla. Wezwanie połączenia Hybrideae. 2016. Biały brąz, Naszyjnik z zaproszenia. Zbrojownia, Swarovski.

LEAVE ANSWER