Fiński design jest dostępny dla każdego. Bez względu na wiek, płeć czy pochodzenie. Przedmioty wymyślone przez Finów osiemdziesiąt, pięćdziesiąt lub trzydzieści lat temu są nadal używane przez ludzi na całym świecie.

Powiązane: Jukka Savolainen: 5 kultowych figurek fińskiego designu

Wystawa "33 rewolucje - 100 lat fińskiego designu" otwiera się 16 listopada w multimedialnym muzeum sztuki. Została zorganizowana we współpracy z Moskiewskim Muzeum Wzornictwa i dotrwała do stulecia niepodległości sąsiedniego kraju (do 6 grudnia 1917 r. Finlandia była częścią Rosji). Projektowanie przez Finów jest postrzegane jako motor dobrego samopoczucia i sposób na poprawę jakości życia.

Eero Saar. Ctulya tulipan, Knoll. 1957.

Fiński design odzwierciedla zmiany społeczne i zmienia samo społeczeństwo. W szczególności decyzje projektowe odgrywają ogromną rolę w opiece zdrowotnej i edukacji. Dwa przykłady mówią o tym elokwentnie.

Fiński pakiet dla matki w pudełku. Lata 50. XX wieku.

Dlaczego fińskie dzieci śpią w pudełku? W 1938 r. Państwo fińskie zaczęło bezpłatnie dystrybuować "pakiet dla matki" - zestaw zawierający najbardziej przydatne rzeczy dla noworodka i matki. W ten sposób rząd próbował rozwiązać problemy katastrofalnego spadku wskaźnika urodzeń i wysokiego wskaźnika umieralności niemowląt. W 1942 r. "Matka torba" została zapakowana w kartonowe pudełko z materacem. Początkowo pakiety rozdawano biednym (dwie trzecie kobiet w kraju należało do nich), a po wojnie każda kobieta, która otrzymała lekarza w pierwszych miesiącach ciąży, mogła otrzymać kołyskę.

W 2017 r. Pakiet matka rozsławiony w Finlandii składa się z 56 pozycji.

Pudełko nadal zachowuje swoją popularność jako pierwsze łóżeczko - niezależnie od dochodu rodziny. Fińskie matki mogą zamiast tego wybrać zasiłek pieniężny (140 euro), ale ponad 90 procent wybiera pakiet. Latem 2017 roku był reprezentowany na forum ONZ w Nowym Jorku. Fińscy dyplomaci są przekonani, że ich praktyka może zostać zmaksymalizowana na całym świecie. Przedsiębiorcy Keli wzięli już wiele prywatnych zamówień na skrzynki z USA i Australii.

Wystawa obejmuje takie arcydzieła jak krzesło zaprojektowane przez Alvara Aalto dla Sanatorium Paimio z gruźlicą (1930) - jego projekt pomógł pacjentom wyzdrowieć; innowacyjne krzesło z włókna szklanego Eero Aarnio (1960s); Szkła Ultima Thule Tapio Virkkala dla Finnair, a nawet naszyjnik Asteroid Valley Bjorna Vekströma, który ozdobił księżniczkę Leię w filmie Gwiezdne wojny.

Alvar Aalto. Paimio. Artek. 1932. Na pacjenta w sanatorium, który odchylił się na krześle, klatka piersiowa otworzyła się: patrząc w górę oddychał głęboko. Krzesła stały pod niebieskim sufitem, którego błyszcząca powierzchnia odbijała drzewa za oknem.

Jak jedna szkoła zmieniła wizerunek miasta Niedawnym przykładem społecznej funkcji fińskiego wzornictwa jest Szkoła Kirkkojärvi (2011). Projekt Verstas Arkkitehdit wygrał wiele międzynarodowych konkursów. Szkoła dla 770 dzieci została zbudowana na przedmieściach metropolitalnych Espoo, w okolicy, w której żyją rodziny o niskich dochodach i imigranci. Jej reżyser jest podobny do włoskiego projektanta mody i świetnie mówi po angielsku, a studenci (wśród których 5o z Rosji) są zadziwieni osiągnięciami akademickimi, wiedzą i chęcią uczenia się.

Szkoła Kirkkojärvi, Espoo. Project Verstas Arkkitehdit. International Architecture Award 2011.

"Chcieliśmy stworzyć szkołę, która działa jak małe miasteczko" - mówi architekt Jussi Palva. - Wszystkie zajęcia wyglądają jak dom z własnym lobby i strefami wejściowymi. Każda strefa ma swój własny schemat kolorów, który pozwala dzieciom lepiej się poruszać. "W holu są okrągłe stoły, a nawet sofy, na których uczeń może pracować z laptopem. Zajęcia w szkole podstawowej koncentrują się na porannym słońcu, a średnia, której zajęcia są dłuższe, odbywa się w porze dziennej. Szkoła ma rozległe dziedzińce (w Finlandii zaleca się dzieciom spędzanie przerw na świeżym powietrzu), a drewniane fasady stojące przed nimi są chronione długimi gzymsami. Budynek wykorzystuje energię geotermalną i słoneczną. Złożony projekt o wartości 30 milionów euro został zrealizowany przez koncern YIT, znany w Rosji jako deweloper komfortowej obudowy.

Ilmari Tapiovaara z modelem krzesła Domus Chair, 1946 Eero Aarnio. Fotel balowy (1963) i krzesło Pastil (1967). Maya Isola. Drukuj "Seagull". Marimekko. 1961 Майя Изола. Drukuj Unikko. Marimekko. 1964 Kai Frank Obsługa Kilta. 1948 -1952. © Rauno Traskelin

Wśród biur prezentujących ekspozycje byli architekci Anttinen Oiva, Avanto Architekci i inni. Niektóre obiekty zostały przywiezione z muzeów Design Museum Finland i Museum of Finnish Architecture. W ramach programu edukacyjnego Irena Kostas, reżyserka i projektantka Onar Studios opowie o nowej fali fińskiego designu mody: jakie innowacje i wartości środowiskowe pozwoliły fińskim młodym projektantom zdobyć uznanie.

Onar Studios

Wystawa potrwa od 16 listopada do 17 grudnia 2017 r. Multimedia Art Museum, Moskwa.