Dni projektanta - dni projektantów w Paryżu (2-14.05.2017) - wiosenny festiwal designu, na który czekają młodzi projektanci przemysłowi, graficy i architekci. Festiwal start-upów i nowe trendy, wśród których coraz więcej ofert na grę to temat przewodni tegorocznej Let's play.

Powiązane: D'Days: Paris Design Festival

"Dni projektanta" -2017 są demokratyczne - prawie nie ma zamkniętych wydarzeń, wiele marek oczywiście skąpi na tym wydarzeniu. Minimum wielkich nazwisk, maksimum zaproszeń na dni otwarcia i nokturny. Zamiast miesiąca - pierwsze dwa tygodnie maja. Oczywiście, są ważne nagrody, takie jak Audi Talent Awards (70 000 euro), rosyjski debiut na Biennale Révélations lub głośna sprzedaż - Grande Braderie du Design - ponad 1000 zarejestrowanych przedmiotów sprzedanych z dużymi zniżkami 11-13 maja przy wsparciu Philippe'a Starcka. Generalnie jednak otwarcie D'Days zbiegło się z awangardową premierą Biennale w Wenecji i najważniejszym dla europejskich dealerów kolekcjonerskich wydarzeń związanych z projektowaniem - Frieze Art Fair, Tefaf i NYCxDesign w Nowym Jorku. Byli tacy, którzy z radością preferowali inicjatywę Giorgio Pace i Nicolasa Bellawana-Leconte dla paryskiego Parkour D'Days - luksusową wystawę limitowanej edycji w Willi Karla Lagerfelda w Monako.

Powiązane: Fair Nomad: Tour w Monte Carlo

Natalia Timasheva, redaktor naczelna INTERIOR + DESIGN, wybrała siedem najlepszych projektów - ważne zespoły i marki, wśród których jest rosyjski projekt - Ilia Maszine.

1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: Rosyjski Jules Verne

Lampa ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Korpus i rurka z mosiądzu z diodami LED najnowszej generacji.

"Zacząłem projektowanie przez przypadek" - mówi Illya. - Zrobiłem lampę, zrobiłem kilka zdjęć i wysłałem je do jednego blogera. Opublikował. Potem zacząłem pisać magazyny, galerie i firmy. " Ilya Potemin jest samoukiem, ale uczy już projektowania w Instituto Europeo di Design (IED). Urodzony w Krasnodarze, dorastał na północy Włoch w przemysłowym Turynie. Twórczość Potemina publikowane są w wydaniach DCW, sprzedanych przez Galerię S. Bensimon i słynnego Dilmos Milano. W Rosji firma reprezentowana jest przez Kolekcję Alternatywną. Kinkiet ISP (akronim nazwy projektanta) ma wersję na pulpicie na marmurowej podstawie.

2. Studio POOL: ponowne przemyślenie Memphis

Studio POOL. Konsola Tambour i krzesło Vasusa. Galerie Bensimon na Biennale Révélations.

Unia POOL powstała w 2010 roku. Léa Padovani i Sébastien Kieffer twierdzą, że w połowie stulecia i estetyka lat 70. są do nich podobne. Francusko-włoski duet nazywa się Joe Ponty, grupa Memphis i współczesny mod Ron Gilad jako główni nauczyciele. Najnowsze produkty POOL wyróżniają się chwytliwą geometrią i mieszanką materiałów. Studio POOL promuje paryskiego dealera Serge'a Bensimona.

3. Grethe Sørensen: 3D Textiles

Lustro wody. Grethe Sørensen. Жаккард, 3D. Galerie Maria Wettergren.

Tekstylia o trójwymiarowym efekcie - bezwarunkowy trend. W D'Days duński impresjonizm cyfrowy Grete Sorensen towarzyszył instalacji Liquid Marble autorstwa Mathieu Leannera w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Paryżu. Magiczne powierzchnie, dywany na powierzchni wody (lustro wody, żakard, 3D) - sprzedaje mity i legendy oceanu, wraz z innymi arcydziełami Galerii Sorensen Maria Wettergren. Wszystkie są tkane ręcznie.

4. François Azambourg: luksusowa prostota

Francois Azambur

Skóra i szkło, podstawowe formy i różne rozmiary - to nowa kolekcja Francois Azambour dla Hermès. Wyrafinowana prostota. Jednak Azambur jest znany Francuzom przede wszystkim jako innowator. Na przykład słynął z doskonalenia ... saksofonu: naprawdę szukał sposobów na ulepszenie instrumentu i "poprawę jego wydajności". W tym celu wynalazca Azambur stworzył własny sprzęt i prototyp. A później otrzymał kilka patentów.

5. Studio BrichetZiegler: геридоны

Stołki Vent Contraire "Headwind". Studio BrichetZiegler, Ręcznie malowane.

Caroline i Pierre, Studio BrichetZiegler, są członkami D'Days. "Przywiązujemy wielką wagę do poetyckiej i delikatnej strony naszej pracy. Znajduje to odzwierciedlenie w całej figurze naszych obiektów iw ich formie, która implikuje odmienne postrzeganie. " Projektują sofy, stoły, światło i, oczywiście, modne stoły-geridony. Limitowane edycje i na zamówienie, przemawiając pod marką By Hands. "Nasze doświadczenie to stała" podróż "między rysowaniem, modelowaniem, renderingiem i prototypowaniem."

6. Les Résilientes: projekt społeczny

Светильники The Resilientes, Emmaus Alternatives.

"Rośnie zainteresowanie grami planszowymi i prywatnymi klubami. Równoważą samotne życie, które prowadzimy za ekranami laptopów, i pomagają nam się zmieniać, ponieważ zasady gry są łatwe do opanowania ... ", mówi Vincent Gregoire, Nelly Rodi Gra została poświęcona eklektycznej wystawie w przestrzeni Gallerie Joseph na Ryu Turenn. Głównym wydarzeniem jest młoda inicjatywa Les Résilientes i centrum Emmaüs Alternatives. Działalność Emmaüs otrzymała wielomilionowe uznanie. Organizacja przyjmuje jako prezent niechciane ubrania, meble, przedmioty gospodarstwa domowego, a następnie sprzedaje po symbolicznych cenach, pomagając potrzebującym. Les Résilientes tworzył przedmioty dekoracyjne (lampy, abażury, tkaniny), recykling nieodebranych przedmiotów. I zrobili to elegancko, na najwyższym poziomie.

7. Philippe Apeloig: grafika i porcelana sevres

Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcelana Sevres.

Projektant graficzny Philip Apeloig zaproszony przez słynną manufakturę w Sevres. Trzy dekoracyjne talerze - Galaxie, Tourbillon i Paille - są "akumulacją, powtórzeniem, nakładaniem kropek i kresek, ruchem formy w przestrzeni; konstelacje, fale, spirale - kompozycje na białej lub niebieskiej porcelanie ". Ekspozycjom w Galerie de Sèvres towarzyszą rysunki Apeloig na japońskim papierze Awagami.