Ikebana Energia, dynamika, ekspresja. Ekspresyjność naturalnych elementów

Przechodząc przez galerię

Tekst: Lada Nikolaeva

Zdjęcie: Oleg Kwasuk

Journal: N4 (49) 2001

Nasze dzisiejsze życie utkane jest z różnych elementów, inspirowanych różnymi tradycjami kulturowymi. Są to perfumy zapachowe, elementy wyposażenia wnętrz, szczegóły ubrań i sztuka kulinarna ... Spory i napięcia dotyczące różnych podejść do sztuki i życia w ogóle stają się coraz mniej. Stopniowo dostosowujemy się do kombinacji i współbrzmień, a nie sprzeczności i różnic. Tradycje są starannie zachowane, przekazywane i ulepszane. Na przykład, jedna z dwóch największych szkół ikebany - "Sogetsu" (słowo pochodzi od dwóch japońskich hieroglifów, oznaczających "trawę" i "księżyc") organicznie zapuściła korzenie i pomyślnie rozwinęła się w Rosji. Zostało to wymownie wykazane przez rosyjskich nauczycieli, którzy osiągnęli wysoki poziom, są uznawane przez japońskich mistrzów i są w stanie przekazywać uczniom tradycyjne zasady i metody tej szkoły. Jedną z nich jest Olga Fomicheva. Prace prezentowane Twojej uwadze zostały stworzone przez nią i jej uczniów. To, co widzimy, to swoista symbioza: japońska kompozycja kwiatowa i ceramika, wykonana w pracowni Victora Reshetnikova. Jako artysta Wiktor był kształtowany zgodnie z estońską reżyserią, wyróżniającą się ekspresyjną prostotą i zwięzłością. "Dużo się nauczyłem od natury, obserwując jej twórczość" - mówi - "Studiowałem tomy zamknięte w jabłkach, gruszkach, brzoskwiniowych kształtach, kolorze i fakturze skórki melona, ​​kory drzewa, skórki żaby ... - wszystko to nauczyło mnie każdego Formularze do wyboru koloru i tekstury, które najlepiej je karmią. " Po zapoznaniu się z pracami mistrzów szkoły Sogetsu, artysta ceramiki jeszcze mocniej osadził się w swoim powołaniu: interpretacji form naturalnych w minimalistycznych artystycznych obrazach. Wazony wyciszonych kwiatów z tej kolekcji były impulsem do tworzenia kompozycji florystycznych w tradycji "Sogetsu". Pojawienie się ikebany w domu - pojawienie się w niej samej natury. Rośliny łączą wewnętrzną zamkniętą przestrzeń domu z zewnętrznym, otwartym światem, jakby zacierały granice między nimi. Ekspresyjność, oryginalność elementów naturalnych jest wielokrotnie wzmacniana przez specjalną wizję mistrza, jego zdolność do identyfikowania i podkreślania. Ikebana pozwala ci na nieoczekiwaną subtelną przyjemność z pozornie znajomych rzeczy. Japoński układ jest przenikliwy. Osiąga się to dzięki temu, że ogólny obraz każdego komponentu (wazonu, kwiatu, liści, gałęzi itp.) Współdziała ze sobą. Bez tego, zebrane w ikebanie specjalny nacisk na akcent: kolor, teksturowane, semantyczne. Akcent niekoniecznie jest grupą kolorów, może być interakcją linii, płaszczyzn, czyli czymś, na co powinniśmy zwrócić uwagę. Teniya zmienia się w zwykły bukiet, pozbawiony dynamiki, ekspresji i energii typowej dla ikebany. Sztuka rozwija się tak szybko, jak nauka. Istnieje ciągły ruch, pojawiają się nowe trendy, jednak ikebana nieustannie zwraca się ku korzeniom, co pozwala zachować, wraz z ostrym znaczeniem, czystą czystość starożytnej sztuki, niewyczerpaną i wielogłosową.