Prostota i jakość graficzna formularzy w pracach słynnego srebrnego projektanta, właściciela Compasso D'Oro - najbardziej prestiżowej nagrody Włoch

Przechodząc przez galerię

Przygotowane materiały: Dilara Muradova

Journal: (64)

Kiedy w 1957 roku młody Gabriel De Vecchi zdecydował się opuścić architekturę, by pracować w towarzystwie swojego ojca, wielu było zakłopotanych: potencjał tego obszaru był bardzo wysoki, podczas gdy srebro kojarzyło się wyłącznie z antykami - szanowanymi, pięknymi i ... niepotrzebnymi. Wtedy świat, zmęczony wojną, wolał urok funkcjonalnych, wygodnych i niezbyt drogich rzeczy. Kwintesencja wzornictwa lat pięćdziesiątych najlepiej wyraziła Charles Eames: "Kiedy wymyśliłem krzesło" - powiedział - "w końcu martwię się, jak to będzie wyglądało". Srebro nie pasowało do standardu estetyki inżynierskiej, naznaczonego przez ulubione 50-mi słowo dobre. Gabriel De Vecchi musiał znaleźć kompromis lub opuścić scenę. W wieku 19 lat robi pierwszy krok w kierunku tego, co później nazwano "triumfalnym powrotem srebra". Formy są proste i graficzne - to hołd dla De Vecchi, architekta, którego projekt jest całkowicie pozbawiony dekoracji. Jednak jubiler De Vecchi nie rezygnuje ze swojej pozycji: estetyczny składnik przedmiotów znacznie przekracza wymagania epoki. Pragmatyczne 50., estetyka, która promuje stałość i wszechstronność, została zastąpiona przez jasne lata 60-te. W świecie Andy'ego Warhola i wojny w Wietnamie wieczność nie była cenna. Rzemiosło przeżyło kryzys. Koledzy De Vecchi podzielili się na dwa obozy: niektórzy całkowicie zaprzeczyli procesom zachodzącym w sztuce, inni "zmienili" swój warsztat, starając się zachować przynajmniej niewielkie podobieństwo tradycyjnych form za pomocą popularnych syntetycznych materiałów. De Vecchi poszedł w drugą stronę. W 1959 roku został jednym z założycieli i aktywnych pracowników "Grupy T". Członkowie "Grupy T" (z angielskiego, Time-time) rozwiązują problemy kinetyki. Uważa się, że trójwymiarowa przestrzeń nie spełnia już wymagań projektowania. Odtąd czas staje się głównym czynnikiem. Pod koniec lat 60-tych sfinalizowano styl De Vecchi, nazwany później "językiem luster". Projektant skupia się na dwóch głównych cechach srebra: efekt lustra i achromatyzm. Z jednej strony gładka powierzchnia odzwierciedla rzeczy otaczające obiekt, z drugiej - wygląd obiektu może zostać zniszczony przez niezliczone wirtualne obrazy. Odwołując się do dotyku, ruchu, gestu, De Vecchi poszukuje multisensorycznego połączenia między widzem a obiektem ... W ciągu następnych dziesięcioleci wystawy De Vecchi odbywają się w wiodących muzeach świata, uczy w Brera i Mediolanie, zajmuje stanowisko wiceprezesa w włoskim sektorze Światowej Rady rzemiosło. W latach 90. techniki rzemieślnicze stopniowo stawały się częścią wzornictwa przemysłowego. Toshiyuki Kita ponownie zastanawia się nad tradycją wytwarzania japońskich przyborów lakierniczych. Amerykański Frank O. Gehry tworzy słynną kolekcję mebli wiklinowych dla KNOLL. Czeski Borek Sipek inspirowany jest egzotycznymi technikami filipińskich mistrzów ... Kreatywna metoda De Vecchi jest rozpoznawana na całym świecie. Staje się właścicielem Compasso D'Oro, najbardziej prestiżowej nagrody we Włoszech. I założyciel drugiego - St'Art - dla młodych projektantów srebra.