Projektant kryształu i porcelany zdobią nowoczesne wnętrze. Jest prezentowana estetycznie i wystawiana w muzeach. Autorami kolekcji luksusowych marek w 2017 roku byli nie tylko znani projektanci przemysłowi, rzemieślnicy rzeźbiarskich stołów i krzeseł, ale także graficy, którzy wprowadzili elegancję i nowy kolor do trójwymiarowych obiektów.

Temat: Tadao Ando: Ando Cosmos and Sculptor Venini

1. Noe-Duchaufour-Laurence dla Saint-Louis

Pokrowiec na stolik jest wyjmowany, w schowku. Pojemność może również służyć jako wiadro do chłodzenia szampana.

W 2017 r. Najstarszy producent szkła w Europie po raz pierwszy wprowadził serię lamp, akcesoriów i mebli. Kolekcja Folia dla Saint-Louis, francuskiej manufaktury z 400-letnim doświadczeniem, została opracowana przez francuskiego projektanta Noe Duchaufour-Laurence. Linia Folia zawiera szeroką gamę przedmiotów, które są zjednoczone przez jednolity kryształ. Ekspresyjny relief zdobią szkła i karafki, świeczniki i lustra, wazony i lampy. Wzór diamentowy na wszystkich przedmiotach to stylizowany liść drzewa, przypominający lasy znajdujące się w pobliżu fabryki Saint-Louis. • Od 75 euro za szklankę.

2. Philippe Mouquet dla Hermès

Service Tie Set. Wazy. Philip Mouquet. Service Tie Set. Płyta. Zaprojektowany przez artystę graficznego Philippe Mouquet. Możliwa paleta kolorów: granat, mięta, mandarynka. Średnica: 14 cm.

Wiosną firma Hermès zaprezentowała kolekcję mebli i akcesoriów na rok 2017-2018. Art-dyrektorzy linii dla architekta domowego Charlotte Mako-Perelmani i wydawcy Alexis Fabri wybierają tematy odzwierciedlające historię i nowoczesność, wyrafinowany gust dla historii i nowych technologii. Sukces ich podejścia jest przewidywalny, ale wynik zawsze przekracza oczekiwania. Rysunki do zestawu do herbaty wykonał grafik Philippe Mouquet, który pracuje na krawatach Hermès. Najmniejsze wzory geometryczne w tonujących paletach (granat, mięta i mandarynka) zdobiły talerze, wazony i kubki. • Od 85 $.

Naczynia. Biała porcelana Bona China. Naczynia Bazalt

Galeria Projektant Max Lamb stworzony dla brytyjskiej marki 1882 Ltd. seria teksturowanej zastawy stołowej. Nowa kolekcja to przemyślana wersja serii Crockery, wymyślona przez projektanta tej samej marki pięć lat temu. Kubki, dzbanki i miski, celowo szorstkie, pogniecione na zewnątrz i gładkie od środka, wykonane były z białej porcelany. Nowa wersja stała się jeszcze bardziej brutalna, w duchu obecnego, dzikiego trendu. Naczynia, które wydawały się wykute z kamienia, wylano ze stopionego bazaltu. Formę do odlewania, jak po raz pierwszy, wycięto ręcznie. • Od 240 $ za kubek porcelanowy.

4. Okie Sato dla Sevres Porcelain Manufactory

Zbiór potraw serwujących. Suzu. Porcelana Sevres Zbiór potraw serwujących. Suzu. Porcelana Sevres Zbiór potraw serwujących. Suzu. Porcelana Sevres Zbiór potraw serwujących. Suzu. Porcelana Sevres

Studio Nendo, prowadzone przez japońskiego Oki Sato, w roku 2017 wyprodukowało projekt wspólnie z Manufakturą Porcelany Sevres. Fabryka znana jest od XVIII wieku i jest ściśle związana z historią francuskiej monarchii. Rzemieślnicy tworzą porcelanę cienką, gęstą, o jednolitej powierzchni, publikującą melodyjne dzwonienie z lekkim stukaniem. Ten dźwięk był punktem wyjścia dla serii Suzu (od Jap. "Bell"). Pod pokrywami pojemników, które przypominają naczynia do serwowania, małe porcelanowe dyski są ukryte na ruchomym uchwycie. Za każdym razem, gdy podnosisz lub opuszczasz pokrywę, słyszysz delikatne dzwonienie. Do wyboru jest pięć modeli: różnice w kształcie i wielkości zapewniają indywidualne brzmienie. Pokrywy są pomalowane na "królewski" kolor niebieski - Bleu de Roi jest sygnaturą kolorystyczną manufaktury w Sevres. • Cena na życzenie (artsy.net)

5. Alfredo Häberli dla Fürstenberg

"Optyczna" ozdoba usługi Fluen Fine Lines.

Ciepły kolor usługi Fluen Shifting Colors.

Niemiecki Dom Porcelany Fürstenberg zaprezentował w 2017 roku kolekcję szwajcarskiego Alfredo Häberli. Mistrz uniwersalnego projektu, jak często nazywany jest Heberley, oferuje trzy linie zestawów restauracyjnych. Heberley wielokrotnie twierdził, że był świetnym kolorystą. W linii Fluen Shifting Colour projektant pokazuje, jak pracować z kolorem, wypełniając klasyczny złoty brzeg płyty ciepłą żółtą, błękitną i bladą różą. W czystej białej porcelanie Fluen White Häberli koncentruje się na niezwykle prostej i wyrafinowanej formie. • Od 20 euro za talerz.

Vases Primates, Bosa. Wysokość 40 cm

Елена Сальмистраро — восходящая звезда итальянского дизайна. В этом году карьера миланского дизайнера и иллюстратора совершила невероятный взлет. Жюри Salone Internazionale del Mobile 2017 объявило ее победительницей в категории «лучший молодой дизайнер», а Миланский музей Триеннале наградил титулом «амбассадора» Italian Design Day (Всемирного дня итальянского дизайна под патронажем Министерства иностранных дел). В январе на выставке Maison & objet с успехом дебютировала коллекция ее ироничных ваз Primates для Bosa в виде стилизованных обезьяньих голов. • Od 1 100 EUR.

7. Tom Dixon dla Toma Dixona

Kolekcja bump. Tom Dixon. Kolekcja bump. Tom Dixon. Kolekcja bump. Tom Dixon. Kolekcja bump. Tom Dixon. Kolekcja bump. Tom Dixon.

Kolekcja Bump ("Bubble") od Toma Dixona, brytyjskiej marki projektanta Toma Dixona, zawiera czajniczek, kubki, szklanki, karafkę i wazony ze szkła borokrzemowego, które są powszechnie używane do wytwarzania instrumentów laboratoryjnych. Projektant mówi, że parzenie herbaty dla niego jest podobne do doświadczenia chemicznego lub jakiejś tajemnicy, i porównuje swoje produkty z tymi używanymi przez średniowiecznych alchemików, by szukać kamienia filozoficznego. Naczynia są wykonane ręcznie z przezroczystego dmuchanego szkła. W tym samym temacie zastosowano szkło dymne i bladoróżowe. • Od 60 stóp Art. na szklankę

8. Cristina Celestino dla Paola C.

Puchar Parure II, kolekcja Dolce Vita. Paola C.

Stworzona przez Christinę Celestino dla Paola C, kolekcja Dolce Vita celebruje Włochy w latach 50. XX wieku, w czasach, których urok definiowany jest przez ironię i optymizm. Seria zawierała różnorodne kieliszki, wazony, dzbanki z lemoniadą i świeczniki z charakterystycznym mosiężnym elementem. Miska Parure II wykonana ze szkła borokrzemianowego jest głównym przedmiotem kolekcji. Uderza w skomplikowanym odcieniu matowego mosiądzu w połączeniu z jasnoniebieskim szkłem. • Od 490 euro.

9. Lara Bohink dla Lapicidy

Świeczniki Stargazer dla Lapicida. Różowy, czarny, zielony i biały marmur.

Serbska projektantka Lara Bohink zaprezentowała swoją markę biżuterii, udało jej się współpracować z Gucci, Lanvinem i Cartierem, ukończyć Royal College of Art i otworzyć własny showroom w Londynie. Jej świeże oferty: marmurowe stoły i konsole o wadze ponad 60 kg, a także lampy i akcesoria dekoracyjne. Kolekcja Lunar dla Lapicidy, zaprojektowana przez Lara, inspirowana jest modelami układu słonecznego znanymi od czasów starożytnych. Zawiera rzeźbiony świecznik Stargazera na marmurowej podstawie z uchwytami z mosiądzu udon. • Od 300 Ft.

10. Philippe Apeloyg dla Sevres Porcelain Manufactory

Tourbillon, Galaxie, Paille. Philippe Apeloyg, Galerie de Sèvres. Porcelana Sevres. Galaxie, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcelana Sevres.

Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Porcelana Sevres.

Grafik Philippe Apeloyg, autor plakatów na wystawy Yves Saint Laurent, został zaproszony przez słynną manufakturę w Sevres. Seria płytek dekoracyjnych - Galaxie, Tourbillon i Paille - to "nagromadzenie, powtórzenie, nakładka kropek i kresek, ruch formy w przestrzeni; konstelacje, fale, spirale - kompozycje na białej lub niebieskiej porcelanie ". Wernisażu w Galerie de Sèvres towarzyszyły rysunki autorstwa Apeloiga na japońskim papierze Awagami. • Cena na życzenie (artsy.net)