Szkło antykwaryczne nigdy nie wychodzi z mody. Szczególnie doceniane są dzieła wiedeńskich secesyjnych architektów. 300 arcydzieł sztuki dmuchania szkła, stworzonych w pierwszej połowie XX wieku według szkiców architektów i projektantów w Wiedniu, pokazano na wystawie Il vetro degli architetti. Wiedeń 1900-1937 w Wenecji podczas Międzynarodowego Biennale Architektury.
Oto przedmioty z Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu (MAK), a także ze zbiorów prywatnych. "Dla wiedeńskiej secesji synteza sztuki jest charakterystyczna: architekci nie tylko budowali domy i wille, a artyści nie tylko malowali obrazy i grafiki, ale także tworzyli monumentalne panele i wnętrza, biżuterię, tkaniny i naczynia. Najlepszą z możliwych dróg jest nowoczesność - jest to niezwykle wyrafinowany i wyrafinowany kierunek artystyczny - została wyrażona w dziełach szkła. Wielu znanych austriackich architektów z pierwszej trzeciej dwudziestego wieku pracowało ze szkłem, w bezpośrednim kontakcie z dmuchawcami i tworzyło z nimi prawdziwe arcydzieła "- mówi kurator wystawy Raynald Franz, główny hodowca kolekcji szkła i ceramiki MAK.
Fragment wystawy Il vetro degli architetti. Wiedeń 1900-1937. Wenecja, wyspa San Giorgio Maggiore, przestrzeń wystawowa Le Stanze del Vetro, 2016. W salach Le Stanze del Vetro - wazony, szklanki, kubki, karafki stworzone przez Josepha Hoffmana, Kolomana Mosera, Josepha Marię Olbricha, Leopolda Bauera, Otto Prutchera, Oscara Strnada, Oswalda Herdtla, Adolfa Loza. Wszystkie z nich, za wyjątkiem artysty Kolo Mosera, zajmowały się przede wszystkim architekturą, dlatego styl architektoniczny form, dostosowane proporcje i geometryczne wzory ornamentów i detali wyróżniają ich styl artystyczny. Właściwie ten sposób i wpływający na całą estetykę wiedeńskiego modernizmu, ukształtował jego oryginalność. Wszakże korony na początku 1900 roku odsunęły się od ornaturalności secesji, która wówczas dominowała w całej Europie i zbliżyła się do geometrycznych, wyrafinowanych konturów przyszłego stylu Art Deco i, w gruncie rzeczy, ich przewidziała. W tym czasie było to bardzo radykalne, bardzo awangardowe podejście. Szkło uważano za najlepszy materiał do realizacji nowych koncepcji estetycznych.
Wazon ze szkła i drewna, diz. Joseph Hoffman, 1900. Wystawa prezentuje wiele prac Josepha Hoffmana. Wraz z artystą Kołem Moserem był założycielem legendarnych stowarzyszeń twórczych Wiedeńskiej Secesji i Wiedeńskich Warsztatów. Secesja powstała w 1897 roku. Nazwa pochodzi od łacińskiego secessio: wycofanie, separacja. Sejsmicy głoszą całkowite odrzucenie tradycji w sztuce i zaczynają walczyć o zatwierdzenie nowych form. Regularnie organizują wystawy, na których promują swoje zasady.
"Lepiej pracować na jednej rzeczy przez dziesięć dni niż zrobić dziesięć rzeczy w jeden dzień".
Wazon z przezroczystego i kolorowego szkła, diz. Koloman Moser, 1902. 
Wazon z malowanego szkła, diz. Joseph Hoffman na warsztaty wiedeńskie, 1914 r. 
Kolorowa szklana cukierniczka, diz. Joseph Hoffman, 1914. 
Witraż kubek, diz. Johann Ortel, do 1915 r. 
Wazon z mlecznego szkła ze złotem, diz. Joseph Hoffman, 1912. Венские Мастерские просуществовали с 1903 по 1932 год и имели свои магазины в Нью-Йорке, Цюрихе и Берлине. В это художественно-промышленное объединение входили венские художники-прикладники и мастера, работавшие в новой эстетике модерна. За эстетический уровень отвечали Хоффман и Мозер, которые сами делали множество эскизов тканей, посуды, мебели, ювелирных украшений. Все вещи отличали точеные, выверенные формы и дорогое, скрупулезное исполнение. Девиз мастерских был: "Lepiej pracować na jednej rzeczy przez dziesięć dni niż zrobić dziesięć rzeczy w jeden dzień".
Wystawa Il vetro degli architetti. Wiedeń 1900-1937 obejmuje dosłownie wszystkie okresy w historii sztuki szklanej w Wiedniu w pierwszej połowie XX wieku. Pokazano tutaj obiekty stworzone na 8. wystawę secesji, która odbyła się w 1900 r., Oraz na warsztaty wiedeńskie. Pokazane rzeczy, które pojechały na słynną wystawę Werkbund w 1914 roku w Kolonii i przełomową wystawę sztuki dekoracyjnej w Paryżu w 1925 roku. Obok prac z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku: minimalistyczny szklany zestaw do wody, stworzony przez architekta Adolfa Loosa w 1931 roku i wciąż nie z produkcji. Szklana sala Boudoir d'une grande vedette ("Boudoir of the Star"), zaprojektowana przez Josepha Hoffmana dla austriackiego pawilonu na Światowych Targach w 1937 r. W Paryżu, została zrekonstruowana.
Kryształowy kubek z czernieniem i złoceniem, diz. Karl Massanec, 1914. Prace szklane towarzyszą szkicom przygotowawczym, historycznym zdjęciom, tapetom, tkaninom stworzonym w wiedeńskich warsztatach i innym artefaktom przekazującym ducha epoki. Wydano kolorowy katalog z ilustracjami i pouczającymi esejami o wiedeńskim modernizmie.
Il vetro degli architetti. Wiedeń 1900-1937 ("Glass of Architects, Vienna 1900-1937") odbywa się w Le Stanze del Vetro ("House of Glass") do 31 lipca 2016 r. Ośrodek na wyspie San Giorgio Maggiore powstał dzięki wsparciu i inicjatywie Fundacji Giorgio Chini i Fundacji Stiftung Pentagram. Zajmuje się działalnością edukacyjną, wydawniczą i naukową związaną z historią i technologią produkcji szkła ręcznie, z której słynie Wenecja.
