Итальянская компания Gufram отмечает юбилей. Среди праздничных событий — выставка во время Миланской недели дизайна, перевыпуск культовых моделей и шумная премьера вешалки Cactus в ярких расцветках от Пола Смита: проект Gufram & Paul Smith Psychedelic Cactus. Но в центре внимания — секс-символ 1970-х, диван-губы Bocca, переизданные в золотом варианте.
Bocca jest jedną z najbardziej widocznych rzeczy na temat Guframa. Pierwsza na świecie sofa w kształcie kobiecych ust była kontynuacją portretu pędzla Mae West autorstwa Salvadora Dali. Jego wizerunek zdobił okładki magazynów o modzie, a sama sofa znalazła się w zbiorach kilku dużych muzeów. W 1935 roku Salvador Dali stworzył niezwykłe wnętrze poświęcone gwiazdce Broadwayu, hollywoodzkiej gwiazda filmowa, scenarzystce i scenarzystce May West. May była jedną z pierwszych, która nie boi się otwarcie mówić o seksie, poświęcając jej kilka produkcji, przeszła do historii jako jeden z założycieli ruchu na rzecz praw mniejszości seksualnych i najlepiej zarabiającej kobiety w USA. Wnętrze Salvadora Dali z kanapą w kształcie warg, stolikiem nocnym w kształcie nosa i innymi detalami nadal można zobaczyć w Muzeum Dali w Figueres.
Marilyn Monroe. 1952. Sofa Bocca, Studio 65, 1970. Triple Bocca wydana ponownie w limitowanej edycji 50 egzemplarzy.W 1970 roku projektanci ze studia 65 zrobili kanapę Bocca (przetłumaczoną z włoskiego znaczy "usta"), powtarzając demarkację wielkiego surrealisty i mistrza promocyjnych trików Salvadora Dali. Z kolei Włosi pobrali próbkę ust Marilyn Monroe. Prawa do produkcji uwodzicielskiego obiektu w kolorze czerwonej szminki uzyskały dwie firmy: Gufram (sofa, przykryta tkaniną) i Heller (wersja plastikowa). W 2008 roku Voss z Guframa radykalnie zmienił kolor, dostał piercing w dolnej wardze i zamienił się w Mroczną Panią. W 2016 roku "wargi Marilyn" świecą złotem. (Wizerunek seksownego symbolu amerykańskiej aktorki filmowej Marilyn Monroe nieustannie inspiruje projektantów i architektów do tworzenia popularnych elementów wyposażenia wnętrz Wśród nowości roku znajduje się klamka Marilyn autorstwa chińskiego architekta Ma Yansonga, MAD Architekci.)
Kilka słynnych modeli Guframa zostało ponownie wydanych w tym roku - szafa Globe, rzeźba Pratone, stołek Mozza i inne. Marmurowa Poltrona - krzesło Alessandro Mendini - została również nagrodzona limitowaną edycją.
История Gufram началась в Турине 1966 году. Мастера и художники компании предложили миру новые идеи и новый образ жизни, показав необычные, авангардные предметы в духе art & design и модного в то время движения «Радикальный дизайн». Материал соответствовал выбранному имиджу — полиуретан. Gufram шокировал общественность, создавая первую мебель из пластика по цене столов и стульев из ореха и кедра. Ограниченный тираж и галерейный уровень вещей повлияли на репутацию марки. Предметы бренда вошли в экспозиции MoMA и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея искусств в Денвере, Vitra в Германии, Центра Помпиду в Париже и музея дизайна Triennale в Милане.
Wystawa podczas Milan Design Week pod nazwą Gufram on the rocks zebrała legendarne przedmioty - Cactus od Guido Drocco i Franco Mello, Pratone od Giorgio Cerettiego, Pietro Dearsy i Riccardo Rosso, Globe od Studio Job, Magnolia od Marcela Wandersa, meble Softcrete Ross Lovegrove i wielu innych. Miejsce nie zostało wybrane przypadkowo - mediolańska galeria Carla Sozzani, zawsze wspierała najbardziej śmiałe przedsięwzięcia autorów Guframa.
Wystawa-instalacja Gufram na skałach, Charlie Veza. dyrektor kreatywny firmy Gufram. Jubileusz wystawia w porządku chronologicznym całą historię Guframa. Wśród "fragmentów historii projektowania" w przedstawieniu Guframa - szkarłatnych warg Bocca z lat siedemdziesiątych. Po lewej stronie znajduje się gigantyczne miejsce do siedzenia La Cova zaprojektowane przez Gianniego Ruffiego, 1973. Instalacja składa się z ikon projektu zatapiających się w kostkach cukru z ultralekkiego poliuretanu, głównego materiału Guframa. Wśród eksponatów znajdują się legendarne obiekty: Cactus Guido Drocco i Franco Mello, Pratone Giorgio Cerettiego, Pietro DeRussi i Riccardo Rosso, Globe ze Studio Job, Magnolia z Marcela Wandersa i wielu innych.Wystawa w Galleria Carla Sozzani jest w dużej mierze ikoną. Europejczycy pamiętają nie tylko powojenny modernizm, ale także jaskrawe wzornictwo lat 70.-80. W paryskim Centrum Pompidou otwarto obszerną retrospektywę Pierre'a Poleny, włoskie projekty odwołują się do prac grup Alchemy (założonych w 1979 r.) I Memphis (1981-1988), Mario Bottas projektuje kolekcję dla Lalique w duchu własnych 40-letnich struktur postmodernistycznych. ..