Shiro Kuramata (1934-1991) jest jednym z niewielu projektantów XX wieku, wraz z Carlo Mollino, Eileen Gray i Jean Prouve, którego meble są poszukiwane przez kolekcjonerów z całego świata. Od końca lat 90. najrzadsze przedmioty Curamata kosztują od pięciu do sześciu cyfr. Na prośbę właściciela galerii interior.ru Alina Kovaleva opowiada o "headliner" aukcji Shiro Kuramata.

Powiązane: Denis Milovanov and Russian Painting

"Mistrz z kraju" nieuchwytnego piękna "Shiro Kuramata, którego praca pod wszystkimi względami jest bardzo" japońska ", jest jednym z najbardziej wpływowych projektantów XX wieku. Jego rzeczy są wyrafinowane, ironiczne, wielowartościowe, minimalistyczne i jednocześnie złożone.

Komoda pionowa piramida. 1968. Uruchamia Cappellini.

Protegowanym Issey Miyake, Ettore Sottsass przyjaciela i John Pawson (co jest to przyjaźń pomógł zostać architektem), członek grupy Milan "Memphis", Kuramata należy do pokolenia takich talentów jak Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Wszyscy oni urodzili się na krótko przed początkiem drugiej wojny światowej i wychowali się pod autorytarną dyktaturą, która domagała się posłuszeństwa i konformizmu. Ich pokolenie jako pierwsze miało możliwość swobodnego wypowiadania się.

Bar w Kioto. 1988

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi urodził się w 1934 r. W Tokio. We wczesnych latach pięćdziesiątych studiował na wydziale obróbki drewna w Tokijskim Instytucie Politechnicznym, pracował przy produkcji mebli, a następnie ukończył Szkołę Projektowania w Kuwasawie ze stopniem projektowania wnętrz. Formacja Kuramaty jako profesjonalisty zbiegła się z rewolucją przemysłową w Japonii, kiedy tradycyjny japoński styl życia zaczął ustępować zachodnim modernizmom. Kuramata zaczął od dekoracji okien, aw 1965 roku otworzył swoje biuro projektowe w Tokio. Wnętrze, wystrój i meble przyciągnęły go bardziej niż architekturę. Kuramata wynalazł obiekty i zaprojektowane projekty butików Issei Miyake w Paryżu, Nowym Jorku i Tokio, stworzył wnętrza dla ponad 300 barów i restauracji, z których większość niestety już nie istnieje.

Szuflada w formie nieregularnej, 1977.

Stał się znany w latach 70. dzięki "falującym" wysokim komodom. Szuflada w formie nieregularnej (1977). Systemy przechowywania i szuflady są typową cechą japońskiej kultury wewnętrznej, w której nie ma nic zbędnego, a mała przestrzeń jest wykorzystywana tak wydajnie, jak to tylko możliwe.

Szuflada w formie nieregularnej, 1977.

Europejski dealer Kuramata otworzył londyńskiego dealera i projektanta Zeeva Arama: w 1981 roku w swoim salonie wystawił 19 interesujących japońskich dzieł. W tym czasie Kuramata tworzy fotele wykonane z metalowej siatki i akrylu - rewelacyjne próbki postmodernistycznego designu. Pod koniec lat 80. przyjaciel i osoba o proporcjonalnych proporcjach Ettore Sottsass zaprasza Kuramatę do pracy w grupie Memphis, stowarzyszeniu o radykalnym designie, które, nawiasem mówiąc, oprócz znanych europejskich projektantów, zawierało także innych Japończyków. Najbardziej rozpoznawalnymi dziełami Kuramaty z tego okresu są konkretne przedmioty z kolorowymi szklanymi wstawkami, a także dziwne, przypominające krzesła, biurko Ritz. W 1988 r. Kuramata przeniósł się do Paryża, gdzie otworzył swoje biuro na rue Royal. W roku 1990, rok przed śmiercią, Kuramata została uhonorowana Francuskim Orderem Sztuki i elegancką literaturą.

Tabela Kioto. Memphis. Lata 80. Terracco.

Zwycięstwo nad grawitacją, "dematerializacja" obiektu, jest jednym z głównych znaczeń twórczego poszukiwania Kuramaty. Taki jest wybór materiałów: szkło, siatka metalowa, bezbarwny akryl. W każdym z nich - temat pustki, tak ważny w kulturze japońskiej.

Glass Chair, 1976.

Szklane krzesło (1976) wykonane z czystego szkła zostało użyte do umycia grupy De Stijl i Pete Mondrian. Funkcjonalna proza ​​o niematerialnym wyglądzie - krzesło jest całkowicie przezroczyste, jego części zapinane są na niewidoczny klej.

Powiązane: Gradient szkła: Herman Ermich's chair (Germans Ermičs)

Fotel How High The Moon. 1986. Vitra ponownie publikuje dziś przewodnictwo.

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów sztuki Curamata jest krzesło How High The Moon (1986). Nazwa "How High the Moon" pochodzi od piosenki Duke'a Ellingtona. Światło księżyca, migotanie, niedostępność. Z metalu, materiału zwykłego i ciężkiego, Kuramata tworzy nieważkie płótno - rzeźba krzesła unosi się w przestrzeni.

Przewodniczący Sing Sing Sing, opublikowany przez XO. 1986. Stal, metalowa siatka. Galeria "Palisander". Przewodniczący Sing Sing Sing, opublikowany przez XO. 1986. Stal, metalowa siatka. Galeria "Palisander". Przewodniczący Sing Sing Sing, opublikowany przez XO. 1986. Stal, metalowa siatka. Galeria "Palisander". Przewodniczący Sing Sing Sing, opublikowany przez XO. 1986. Stal, metalowa siatka. Galeria "Palisander".

Innym znanym przedmiotem z siatki metalowej jest krzesło Sing Sing Sing (1985). Tutaj nazwa może mieć podwójne znaczenie: pieśń tego samego Ellingtona lub więziennego Sing-Sing, w którym po raz pierwszy użyto elektrycznego krzesła: znaczenie i ironia postmodernizmu.

Stół dla restauracji Tachibana w Tokio. 1991. Unikat. Sprzedawane w firmie Phillips za 80,500 USD.

Ostatnia aukcyjna sprzedaż Miss Blanche odbyła się w maju 2017 r. Na aukcji Philips, z wynikiem 206 tys. Euro.

Później akryl zajął miejsce najbardziej ukochanego i często używanego materiału Kuramata. Krzesło Miss Blanche (1988), nazwane na cześć Blanche Dubois, bohaterki "Tramwaju pragnienia" Tennessee Williamsa, stało się kultowe. Uważa się, że autor "szpiegował" kwiatowy motyw na staniku Vivien Leigh w filmowej adaptacji spektaklu. Delikatne i delikatne kwiaty, piękno, zamrożone w ponadczasowości.

Na rynku krzesełka Miss Blanche (1988) - rzadkość. Oryginalna edycja ośmiu rozszerzony do 56 sztuk, w zależności od liczby lat żył Kuramaty.

Elementy projektu Shiro Kuramata znajdują się w stałych kolekcjach Centrum Pompidou, MoMA w Nowym Jorku i Muzeum Sztuki Współczesnej w Kioto, Muzeum Wiktorii i Alberta oraz innych.

Jeden z największych badaczy designu, dyrektor Muzeum Wzornictwa w Londynie, Deyan Sudjic pisze, że pomimo nawyku uważania Kuramaty za minimalistę, mógłby dobrze pracować z bogatą kolorystyką, elementami dekoracyjnymi i figuratywnymi. Szukał sposobów na stworzenie wrażenia napięcia między przedmiotem a przestrzenią, aby uciec od materialności rzeczy - i tutaj użyto wszelkich środków.

Dla krzesła Miss Blanche, Kuramata początkowo chciała użyć żywych róż. Potem był eksperyment z wysokiej jakości sztucznymi kwiatami. W rezultacie najtańsze tworzywo zostało zanurzone w gorącym akrylu.

Bardzo skrupulatny, Shirou zawsze wymagał doskonałego wyniku od swoich mistrzów. Powiedział, że w erze lotów na Księżyc, nic nie jest niemożliwe. Na przykład, aby stworzyć krzesło z akrylu, konieczne było jasne obliczenie komponentów do utwardzania masy. Jednocześnie osobne działania warte były osiągnięcia materialnej przejrzystości. Kuramata uwielbiał eksperymentować. Kiedy owinął klasyczne krzesło z drutu i podpalił ... Martin Baas prawdopodobnie poszedł do przedszkola.

Fragment krzesła dla Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata był geniuszem. Dla fanów ezoteryki jego dłonie będą odkrywać: nikt nie ma tak wyraźnie wymawianych "czterech palców". Mógł sobie pozwolić i szokować. Jednak w tej samej grupie Memphis Kuramata był bardziej powściągliwy niż reszta, ale nie mniej zauważalny. Podobnie jak George Harrison w grupie Beatlesów. "

Od 16 listopada do 15 stycznia w galerii "Rosewood" Alina Kovaleva pokaże "Counterdesign: 70s, 80s": wystawę przedmiotów Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Latitude oddział.