Projektuje brytyjsko-izraelski projektant - tak imponujący londyński Ron Arad (Ron Arad, str. 04.24.1951). W tym roku skończył 65 lat. Urodził się w Tel Awiwie. Dawno temu mieszka i pracuje w Londynie. Dziennikarze nazywają Arada "uchodźcą z architektury", uznając, że eksperymentalnym, bezkompromisowym celem jego kariery jest właśnie temat, a nie architektura. Rozpoczął studia w Jerozolimie, w Akademii Sztuki i Projektowania Bezalel (1971-1973), kontynuował naukę w Londynie - w słynnym Stowarzyszeniu Architektonicznym, gdzie utopijny i wizjoner, lata sześćdziesiąte Peter Cook, przewodził młodemu profesjonalistom. W 1981 r. Ron i jego dziewczyna Carolyn Thorman założyli firmę One Off Ltd., która w 1989 r. Stała się praktyką architektoniczną i projektową Arad Associates. W latach 1998-2008 Arad zagrał w całej Europie jako profesor w Royal College of Art, który uwielbia kontrowersje i kontrowersje. W RCA rozluźnił zasady obowiązujące w szkole, starając się rozweselić swoich utalentowanych uczniów, wśród których byli Paul Koksij, Julia Loman, Peter Marigold. Jego najwierniejszy naśladowca Izraela, Assa Ashuah, na wzór maitre, zaczął nosić te same czapki, czarne spodnie i golfy.

Krzesło Papardelle, siatka ze stali nierdzewnej, 1992 r Rover Chair, 1981. Sofa Transformer. Emaliowana rama stalowa, poduszka PCV wypełniona granulkami polistyrenu, One / Off. 1985. Cтул Po wiośnie i przed latem. Бронза. 1992. Dobrze zaprojektowane krzesło. W imieniu przewodniczącego Arad bije słynne cykle IS. Bacha "The Well-Tempered Clavier". Krzesło Tom Vac, 1999. Vitra. Londyński fotograf Hogarth Kingsnort nakręcił Rarona Arada z prototypem polaroidu z anteną w swoim studio w Shoreditch. Sofa Europa, Draenert. Stal nierdzewna. Usiądź, fotel 2005 Pikowana sofa Patrizia, Moroso. 2015 Czerwone lub białe wino, Nude. Ręcznie wykonane dekoracje Skały do ​​galerii pokazowej Louise Guinness (Louisa Guinness). 2015

Wszystkie działania i oświadczenia Rona Arada przesycone są miłością do wolności i zasadniczymi różnicami od kolegów z warsztatu. "Sztuka zaczyna się, gdy problemy przetrwania zostają rozwiązane i nadejdzie czas ekscesów. Im bardziej projekt wykracza poza rzeczywiste potrzeby, tym bliżej sztuki. Bardzo rzadko tworzę coś naprawdę niezbędnego. I z tego punktu widzenia jestem artystą. Moje żelazne meble mają jasną esetika, ale uważam, że jest funkcjonalna. Czy te krzesła krzyczą: "Spójrz na nas, jesteśmy rzeźbą!". Moim zdaniem po prostu siedzą wygodnie. Dla mnie najważniejsze to nie powtarzać się. Tego obawiam się jako ognia ... "

Rzeźba nawet nieparzyste piłki. Polerowana stal nierdzewna. 2008 Rzeźba Rod Gomli. Polerowana stal nierdzewna. Brąz. 2009 Rzeźba Roddy Giacosa. Polerowana stal nierdzewna. 2013 Solidna rzeźba Rocker. Brąz 2009 Rzeźba Wciśnięty Kwiat Żółty. Stal, szkło, skóra, plastik, winyl. 2013

Oczywiście Ron Arad jest prawdziwą gwiazdą nowoczesnego wzornictwa; Liczne wystawy indywidualne w najlepszych miejscach na świecie, takie jak Centrum Pompidou, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku czy londyński Barbakan, świadczą o jego wysokiej reputacji. Jego krótkie przedmioty, prototypy i właściciele galerii są chętnie i bardzo dobrze sprzedawani. Być może Arad jest jednym z projektantów, z którego kreatywnością kolekcjonerowie sztuki współczesnej zaczęli uważnie przyglądać się stołom i krzesłom. Nic dziwnego, skoro początek kariery zawodowej był najtrudniejszy dla brytyjskiego przemysłu w latach 80-tych. Po prostu musiał się wykręcać i robić rzeczy muzealne: fotel Rover, pojazd terenowy, lampę kontrolną Transformer i antenę. W późniejszych pracach eksperymentował ze stwardniałą stalą ("Dobrze hartowane krzesło", krzesełko o dobrej kondycji, półki "Mól książkowy", Mól książkowy).

Vaza B.O.O.P. Stal 1998

Patricia Morozo wyraziła najprawdziwsze odczucie próbki z połowy lat 80-tych od Rona Arada. "Ron był artystą, który używał projektowania jako środka wyrazu. Miał meble wykonane ręcznie z metalu, w rzeczywistości była to rzeźba. Ale chciał zmienić te formy w meble tapicerowane, ale nie miał pojęcia, jak to się dzieje. Co zaskakujące, właśnie w tym roku włoska fabryka Moroso świętowała 25-lecie kolekcji wiosennej - w Mediolanie zainstalowano kilka krzeseł i krzeseł Arad, w tym kultowe krzesło Big Easy, które pierwotnie było wykonane ręcznie ze stali. Sam projektant przyznaje, że ta współpraca była punktem zwrotnym w jego karierze, ale uważa, że ​​miał również silny wpływ na ścieżkę fabryki.

"Kolekcjonerzy sztuki często żyją wśród okropnych mebli, ich wygląd jest szokujący! Jak to wytłumaczyć? "

W 2008 r. Studio Ron Arad Architects rozpoczęło pracę równolegle. Potem przyszedł czas na tak zwany "włoski okres" Rona Arada: od 1994 do 1995 roku siedział w rajskim pięknie nad jeziorem Como, w organizowanym przez niego Studio Ron Arad, wynalazł meble i wyprodukował je w tym samym czasie.

Do tej pory jego ulubionymi materiałami są stal, aluminium i poliamid. Pomimo tego, że cały jego sposób myślenia został stworzony do tworzenia unikatowych i kolekcjonerskich projektów, Arad nadal dużo pracował z fabrykami. Wśród jego klientów w różnych okresach były Kartell, Vitra, Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, Magis. Oczywiście prawdziwym zwycięstwem nad losem była realizacja jego projektu architektonicznego. W 2010 roku otwarte zostało Muzeum Wzornictwa w Holon w Izraelu, na przedmieściach Tel Awiwu, oraz spektakularnie zwinięta czerwona wstążka ze stali Corten - element fasady - chodził po światowej prasie.

Muzeum projektowania Holon, Holon, Izrael, 2010

Dziś pracuje w północnej części Londynu w Chock Farm. Na terenie dawnej fabryki fortepianów mieści się nie tylko studio i warsztat, ale także niewielka przestrzeń - własny salon-galeria, w którym sam Arad eksponuje swoje rzeczy. Rok jubileuszu mistrza jest pełen wystaw i premier. Atelier Swarovski Home zawarł swoją typografię w swojej debiutanckiej kolekcji. Krzesło London Papardelle (1992) było jedną z najdroższych partii na aukcji charytatywnej Time for design na rzecz London Design Museum i zostało sprzedane 29 kwietnia za 89 500 £. ul. Dla Design Miami / Basel 2016 Ron Arad zaprojektował pawilon herbaty Armadillo. A ostatni występ nieogolonego Getlmana w markowym kapeluszu był ruchomą rzeźbą na dziedzińcu Royal Academy of Arts.

Sculpture Spyre zainstalowany na dziedzińcu Royal Academy of Arts (Królewska Akademia Sztuki). Stal 2016