Luis Laplace (Luis Laplace) - jeden z najbardziej poszukiwanych europejskich architektów wnętrz. Uczył się w Argentynie w domu, trenował w Nowym Jorku i Londynie, i zasłynął w Paryżu, gdzie został skazany na początku 2000 roku.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.

Projekt paryski. 2017. Fotel Digamma, diz. Ignacio Gardella. Niski pyk - biały marmur, praca własna.

Śpiączka, partnerka i satelita Liusa, miała praktykę prawniczą i przejęła finanse i marketing w biurze. Louis jest odpowiedzialny za proces twórczy. Chociaż coś, na przykład, antyki, zbierają się razem. Lius mówi, że Christophe ma nieskazitelny gust, a jeśli waha się wziąć to czy tamto, czy nie, opinia przyjaciela staje się decydująca.

Instalacja "Czytelnia" (Czytelnia), wszystkie kolory koncentrują się w tapicerce mebli i jasnego dywanu. Instalacja czytelni (czytelni), pomimo swojej poważnej powagi, jest elegancka dzięki modnemu, lekko vintage różowym odcieniom ścian. Louis Laplace zerknął na ton dywanu w gwaszach i akwarelach Sashy Delaunay. Tapicerka krzesła i wyściełany taboret z wydanymi kolorami to także eksperyment kolorystyczny.

Pierwsze projekty wnętrz Laplace'a zostały wdrożone na Majorce. Dla tego samego klienta, którego nazwiska nie ujawniono. Wiemy tylko, że jest wielkim fanem sztuki współczesnej. Laplace zaprojektował białe kostki ścian, wypełniając przestrzeń jasnymi meblami i akcesoriami, jednocześnie nie odrywając uwagi od głównej rzeczy - przedmiotów sztuki z kolekcji klienta. Biały jest uzasadniony nie tylko w południowym klimacie - mówi Laplace.

Jego pierwsze projekty w Paryżu są również budowane na dominujących ścianach w kolorze śniegu. Według architekta stanowią one idealne tło dla obiektów sztuki, które mają wielu jego klientów. Od dominującej bieli musiała się ruszać, z wyjątkiem Cindy Sherman. Cindy zasłynęła z prowokacyjnych zdjęć inscenizowanych, a we wnętrzu domagała się zamieszek w kolorach. Poczucie smaku nie pozwoliło Laplace'owi zatopić się w kiczu, budując wnętrze na jasnym, jak tego chciał klient, a jednocześnie szlachetne połączenie niebieskiego i szkarłatnego.

Paris Showroom Luis Laplace. 2017

Architekt mówi, że mógłby to zrobić z równym powodzeniem w Londynie i Nowym Jorku. Nie czuje się paryżaninem, ale podziwia francuską kulturę rzemieślniczą, ponadto uważa to za nie mniej niż dziedzictwo ludzkości. W swoich projektach często wykorzystuje obiekty stworzone na zamówienie w małych francuskich warsztatach z historią wielu stuleci, które zachowują tradycje rzemiosła i rzemiosła. W Paryżu Louis zaczął sam tworzyć meble. Teraz jego kolekcja przedmiotów wyposażenia wnętrz zawsze można znaleźć w jego studio i showroomie w 9. dzielnicy Paryża, zgadzając się na wizytę z góry. Louis proponuje mieszanie nowoczesnych, eleganckich przedmiotów z własnego wzoru z antykami, znajduje wiele interesujących rzeczy na paryskich rynkach pchlich i dostarcza je klientom.

Projekt Paris 2017. Lampa sufitowa Arredoluce, lata 50. XX wieku. Lampa stołowa - Porcino, diz. Luigi Caccia Domionii, lata 60.

С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!