Hubert Le Gall honoruje tradycje wystroju i wie, jak być modnym. Wiele francuskich znaczków rozpływa się w jego stylu. Ktoś Le Gall przypomina o przedwojennym Paryżu z nocnymi świętami surrealistów, kimś - łatwym nonsensem filmu "Amelie".

Maitre mieszka i pracuje w studiu w Montmartre, należącym niegdyś do słynnego malarza Pierre'a Bonnarda. W domu znajduje się wiele obiektów fantasy, np. Nad kominkiem, jak gigantyczny pręt, metalowy kark i głowa żyrafy. Wszędzie kute łodygi, liście i kwiatostany. Sam warsztat, dzięki szklanemu dachowi, krzesłom w formie doniczek i obfitości roślin, przypomina szklarnię ...

Box. Niklowany i pozłacany brąz.

Urodził się w 1961 r. W Lyonie. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki w Montrealu i Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Lille. Został awansowany przez właściciela galerii Elizabeth Delakart. Od 1996 roku galeria Avant-Scène sprzedaje swoje produkty. W latach 2001-2002 został zaprezentowany w mediolańskiej galerii Magenta, od 2002 r. - w galerii Artcurial. Jego nieruchomości sprzedają również Galerię 88, Maison Gerard i The Twenty First Gallery.

Szafa Bull. Brąz, czarna patyna, złocenie.

Hubert Le Gall rozpoczął karierę ubezpieczyciela i księgowego, ale szybko się nudził i zaczął malować portrety na zamówienie w olejach i temperach. Naprawdę znany jako scenarzysta najważniejszych muzeów. Został zaproszony do Pałacu Luksemburskiego, Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej. Le Gall zaprojektował wielką retrospektywę dzieła Claude'a Moneta w Grand Palais, w 2007 r. - "Design vs. Design" i "Crime and Punishment", aw 2015 r. - "Pierre Bonnard" w Muzeum Orsay. Hubert Le Gall jest znany w kręgach muzealnych jako doświadczony i pomysłowy projektant przebojowych wystaw. Jego płyta zawiera projekt monograficznych wystaw Giotto i Caravaggia w Muzeum Jacquemart-André, jak również zainicjowanych i uosabianych przez House of Hermés Dans l'Oeil du Flâneur, który z powodzeniem pokazano w Londynie i Paryżu. To właśnie dzięki jego sławie w kręgach muzealnych otrzymał interesujące zamówienia na rekonstrukcję wnętrz historycznych: komnat Francisa I w Château de Chambord i domu Claude'a Moneta w Giverny. Prawie jednocześnie Le Gall podjął temat projektu.

Stolik kawowy Cyclades. Blacha złota, lakier. 2009 Konsola Swipp 02, macassar, heban. 2013

"Różnorodność pomaga mi w mojej pracy. Lubię przechodzić od scenografii do wnętrza, od wnętrza do obiektów. " Jego stoły, fotele, a zwłaszcza lustra są zawarte w przemyślanym wystroju modnych restauracji, prywatnych rezydencji, a nawet zdobią jadalnię byłego burmistrza Paryża, pana Bertranda Delanoe.

Lustro kraju. Miedź, patyna, szkło kolorowe.

"Niebieski skłania nas ku niebu, szary ku chmurom, biały przypomina powietrze, zielony na łąkach i polanach" Hubert opisuje swoje lustro z Kraju. - Zacząłem wynajdywać meble, kiedy chodziłem do znajomych, aby aranżować moje rzeźby, a ja byłem bombardowany pytaniami o to, gdzie kupić bufet i kominki. To będzie dziwne, ale meble, w przeciwieństwie do malarstwa i rzeźby, wyzwalają mnie jako artystę. " Fleur zabawy i luzu unosi się nad dziełami Le Galla. Udaje mu się jednak udoskonalić i sprowokować do refleksji. Ponadto Le Gall odróżnia wykonanie umiejętności.

Konsola Sonate. Łupek, stal, złocenie. Mały stół Marguerite Sinbad z 10 kwiatów.

Pracuje w brązie, gipsie, plastiku, drewnie, szkle i ceramice. Mistrz inspirowany jest opuchniętym zegarem Salvadora Dali, rysunkami Cocteau, wydłużonymi kutymi formami Alberto Giacomettiego. Jednak liczne cytaty nie miażdżą monotonii historycznej widza. Wszystkie są materiałem do artystycznych przemian. "Do dziś wielu ludzi jest uzależnionych od codzienności i niepotrzebnie uświęca przedmioty, odbierając ich funkcję. Przeciwnie, robię obiekty sztuki funkcjonalne - po to, aby przybliżyć je ludziom. "

Para siedzeń Baleine, 2004.

W 2014 roku dom Ruinarta, wzmacniający połączenie marki ze sztukami, zaproponował współpracę Le Gall. W rezultacie projektant zrealizował swoje długie marzenie - pracować w szklarniach na wyspie Murano. W sercu estetyki małych rzeczy (Kalendarz szkła, 12 szklanych rzeźb, każda poświęcona jednemu miesiący roku) szkła była obserwacją światła, koloru i przezroczystości. "Po raz pierwszy w życiu pracowałem ze szkłem, otrzymałem tyle przyjemności, że po prostu nie mogło skończyć się po zakończeniu projektu. Natychmiast miałem wiele nowych pomysłów. "

Lampa Lisbonne. Metal, lustro, złocenie.