Holenderski design wyróżnia się genialną prostotą, eksperymentalizmem i ... humorem. Meble i dywany wykonane z przetworzonych igieł sosnowych lub pistolet, który strzela lodowate łzy u sprawcy, to ostatnie przykłady, gdy projektant przemysłowy myśli w nowoczesny, graficzny i bardzo holenderski sposób.

Powiązane: Drukowanie 3D: drukowany dom

Jasny, niepraktyczny, a jednocześnie przemyślany, inteligentny holenderski design jest prosty i mocny. Ekonomiczny etyczny holender umiejętnie stosuje materiały, które wyglądają na bezużyteczne. Wiedzą, jak zmodernizować kodeksy kulturowe, wierzą w perspektywy tolerancyjnego społeczeństwa i łączą wszystko, co nigdy nie jest połączone. Banalny i niezwykły, stary i nowy, high-tech i rękodzieło.

Własny biznes

Holenderscy projektanci - ulubieńcy losu. Rodacy tak poważnie traktują swoje przedsięwzięcia, że ​​są gotowi zapłacić duże pieniądze za stołki ze starych desek i stołów z porcelanowymi ropuchami. Urzędnicy finansują startupy, a przestronne warsztaty dają lub dają symboliczną dzierżawę.

Holenderskie wzornictwo znajduje swojego nabywcę nie za pośrednictwem pośredniczącego producenta, ale w galeriach, na aukcjach iw Internecie - podobnie jak sztuka, zakładając mały krąg. Holendrzy tworzą rewolucyjne meble we własnych warsztatach. Do dnia dzisiejszego w Królestwie Niderlandów nie ma przemysłu meblarskiego, co stało się doskonałą zaletą - produkt jest wytwarzany wyłącznie według uznania projektanta. Oczywiście wsparcie rządowe odgrywa ogromną rolę. Fundacja Sztuk Wizualnych, Projektowania i Architektury oraz jej programy, zapoczątkowane w 1988 roku, zachęcają do tego, aby więcej niż jedno pokolenie studentów stało się niezależnymi przedsiębiorcami zaraz po ukończeniu studiów. Skoncentruj wysiłki na własnym biznesie, bez zmiany zakresu działań.

Eksport inteligencji

Holandia jest jednym z najbardziej ekonomicznie zrównoważonych krajów. Zamyka dziesięć najbogatszych krajów świata. Tutaj społeczeństwo nie jest spolaryzowane pod względem dochodu, a holenderska gospodarka zorientowana na eksport nazywana jest gospodarką wiedzy i innowacji. Koncepcja rozwoju gospodarczego dzisiaj opiera się na trzech filarach i trzech portach: Amsterdam / lotnisko (lotnisko), port Rotterdam / morski (port morski), Eindhoven / port mózgowy (brama intelektualna kraju). Nowa klastra przemysłów kreatywnych utworzonych wokół Eindhoven obejmuje 10 000 uczestników, 125 firm i instytucji. Generuje ponad 25 miliardów euro holenderskiego eksportu. Pięć lat temu Brainport został nazwany "najmądrzejszym regionem świata".

Wykształcona klasa

В Нидерландах — 13 школ дизайна. Маленькую европейскую страну (население Нидерландов — 15 млн человек) можно смело назвать страной архитекторов и дизайнеров. У хорошо системно образованных профи всегда есть применение: дизайн стал неотъемлемой частью разработки любых продуктов в Нидерландах — от банкнот до кораблей. Мода, компьютерные технологии, коммуникации и даже еда раздвинули без того широкие рамки профессии. События на стыке перспективных дисциплин создают такие мировые звезды, как архитектор Рэм Колхас, фэшн-дизайнер Айрис ван Херпен, пионер «дизайна еды» Мари Фогельзанг, скульптор-кинетик Тео Янсен, художники-провокаторы Юп Ван Лисхаут, Дан Роехарде, Лукас Маассен, исследователи Надин Стерк и Лонни ван Рисвик (Atelier NL). Они высказывают идеи «редизайна стиля жизни», выступают как политики и социологи, размышляя о власти, развитии, смерти. Десять брендов: Марсель Вандерс, Йорис Лаарман, Пит Хейн Эйк, Мартен Баас, Studio Job, Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик, Scholten & Bejing, Ричард Хаттен, Бертьян Пот, Хэлла Йонгериус возглавляют пирамиду самых востребованных промдизайнеров страны.

Życie w przyszłości, przemyślenie przeszłości

Jeśli skandynawskie wzornictwo ucieleśnia czystą funkcjonalność, to Holender jest buntowniczym kuzynem, który kocha wolność. Jako fenomen światowej kultury pojawił się na świecie już sto lat temu, dzięki innowacyjnym działaniom Gerrita Rietvelda i modernistycznego ruchu De Stijl: wraz z Theo van Dusburg i Pete Mondrianem Rietveldem opracował nowy wizualny "język": abstrakcja i geometryczny porządek miały być wyrazem współczesnych idei.

Powiązane: 100 lat de Stijl: 8 faktów na temat domu Trusa Schroedera

Termin Dutch Design stał się popularny od lat dziewięćdziesiątych. Wcześniej wyrażenie "holenderski projekt" powodowało skojarzenia z pracą wykresów. Przełom w dziedzinie wzornictwa przemysłowego wiązał się z takim stowarzyszeniem jak Droog i jego występem w Salone del Mobile w 1993 roku. Nazwiska Gisa Bakkera, Renny Remakers, Jurgena Beya, Richarda Hattena, Helli Jongeriusa, Vicky Somers, Pete'a Heina Eycka i Marcela Wandersa, który założył Moooi w 1996 roku, stały się znane światu.

"My w Moooi nie próbujemy przedstawić się jako rodzaj personifikacji wszystkiego, co nowe", mówi Wanders. - Od czasów modernizmu uważany jest za dobry sygnał do skupienia się wyłącznie na przyszłości, na nowym. Wydaje mi się, że tak się nie dzieje, to po prostu śmieszne - zakładać, że jesteś wolny od wpływu przeszłości. Że ktoś w ogóle jest mu wolny. Zakładanie rolet, pędzenie do przodu bez rozglądania się dookoła jest naprawdę zabawne. Nie robimy tego ... Wypełnij nowe obiekty dobrze czytanymi metaforami kulturowymi i wdrażaj je za pomocą tradycji lub za pomocą nowych technik - robię to każdego dnia.

Ambasadorzy DDW 2017: Winy Maas (MVRDV), Lonnie van Risvik i Nadine Sterk (Atelier NL), redaktor naczelny portalu Dezeen Marcus Fairs.

Akademia Projektowania w Eindhoven (w 2017 r. Ma 70 lat) stała się główną kuźnią gwiazd. Chociaż została założona całkowicie dla innej: w 1946 r. Gmina otrzymała polecenie przeszkolenia personelu lokalnego przemysłu, a mianowicie przedsiębiorstw tworzących miasto Philips, które opuściły Eindhoven wraz z siedzibą w 1997 r. Studenci byli nowicjuszami w zamkniętym "laboratorium", które tworzyły nie gwiazdy światowego wzornictwa, ale skromni robotnicy holenderskiej korporacji elektronicznej. (Obecnie głównym przemysłem w Eindhoven jest produkcja mikroprocesorów - kilka biur zarządzających produkcją).

Reputacja najlepszej akademii projektowania naszych czasów, otwarta na świat, jest w dużej mierze zasługą byłego szefa Akademii Lee Edelkoorta (Lidewij Edelkoort). Autorka wyznaczająca trendy, "archeolog przyszłości", dokonała poważnych reform w tej instytucji przez 10 lat (1999-2009). Lee był aktywny w karierze, promując takich autorów jak Martin Baas, Kiki van Eyck i Studio Job w kontekście światowych trendów.

"Luksusowe przedmioty to niekoniecznie drogie materiały, ręcznie robione lub ekskluzywne marki. Mogą być wykonane z najprostszych rzeczy i prostych środków, ponieważ luksus jest bogatą wyobraźnią. " Renny Remakers

Technologia i rzemiosło

Holenderscy projektanci aktywnie korzystają z technologii. Druk 3D i robotyka inspirują Jorisa Laarmana i Dirka Vandera Kooiya. Vander Kooi przekształcił chińskiego robota przemysłowego w drukarkę 3D. Za jego pomocą drukował lampy, wazony, a nawet krzesło Endless z plastikowych części starej lodówki. "Zawsze pociągały mnie przetworzone materiały syntetyczne. "Chciałem przełamać stereotyp, że można z nich zrobić tylko tanie, krótkotrwałe rzeczy" - komentuje Vander Kooi. Wszystko, co niepotrzebne, wpada w gigantyczną prasę: "Karmimy krzesła prasowe, które nam się nie podobają, a on je przerabia" - wyjaśnia projektant.

Najważniejsze pytanie brzmi dziś, jak połączyć nowe technologie i rękodzieło. Zaawansowany technologicznie i zaawansowany technologicznie gawędziarz zapewnia podmiotowi szczęśliwe miejsce w świecie ultraszybkiej komunikacji i super-emancypowanych osobowości.

Holenderscy projektanci uważają, że w przyszłości wartość obiektu nie będzie zależała od materiałów (nawet jeśli jest zaawansowana, jak biotworzywa lub organiczne diody LED) - wyjątkowy indywidualność obiektu będzie głównym luksusem. Projekt stopniowo stał się bardziej osobisty, stał się osobistą historią. Dzisiaj ludzie są bardziej zainteresowani tym, co projekt może zaoferować każdemu osobiście. "Holenderski design jest dla niektórych religią, marketing dla innych i marka, która dobrze sprzedaje się na eksport" - komentuje Tim Vermeulen, menedżer programu dla Dutch Design Foundation. Vermeulen widzi i jest szerszy: holenderski design jest międzynarodową szkołą opartą na edukacji projektowej.