Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

Powiązane: DDW 2017. Dutch Design. Marka i sterownik

1. Joris Laarman: roboty i ludzki mózg

"Kość" krzesło wyraża projekt, który był nie do pomyślenia przed pokoleniem - jest to coś tak skomplikowanego, że żaden ludzki mózg nie może przyjść do tego bez pomocy, a nawet superkomputera. " Joris Laarman

Joris Laarman. Joris Laarman. Krzesło Bone rocker. 2007-2009. 4/12. Czarny belgijski marmur.

Laarman (ur. 1979) należy do pokolenia eksperymentatorów. Studio Joris Laarman Lab urodził się w 2004 roku. Skate Joris Laarman - automatyczne drukowanie. "Mocno wierzę w przyszłość cyfrowej produkcji i lokalnego rękodzieła." 18 października 2017 r. Na aukcji Sotheby's w Londynie fotel Bone Rocking Joris Laarmana został sprzedany za 247 750 £.

Powiązane: Aukcja wzornictwa w Londynie: 250 000 na krzesło Jorisa Laarmana

2. Maarten Baas: zaprojektuj "na wyciągnięcie ręki"

"Moja metoda jest jak gotowanie, a rzeczy są jak jedzenie. Nie zjecie czegoś równego, prostoliniowego i doskonałego w formie. To jest nieprzyjemne. Lubię organiczne formy, ale popękane, z tunelem czasoprzestrzennym. Marten baas

Marten Defeats. Zobacz Zegar Dziadka, zadzwoń. Real Time, diz. M. Baas. Patynowany mosiądz i brąz. Nakład 8 kopii. + 4 autorskie prototypy.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

Powiązane: Prywatna wystawa Martina Baasa: zabawa w chowanego

3. Pete Hein Eyck: kucharz i stolarz

"Rozglądamy się. Staramy się zachować wszystko, co jest, jak najbardziej inteligentne i pragmatyczne. Nie chcemy w ogóle robić nowych rzeczy, lepiej zapisać i dostosować stare. Tak więc jesteśmy radykalnie różni się od większości projektantów. " Pete Hein Eyck

Пит Хайн Акк. Skrzynia z drewna z recyklingu, zadzwoń. Odpady, diz. P. Hein Eyck.

Prawdziwy bohater Eindhoven wygląda bardziej jak gruby stolarz. Pete Hein Eyck (ur. 1967) produkuje meble we własnych warsztatach: seriach i unikatowych materiałach z materiałów pochodzących z recyklingu, w tej soli korporacyjnego stylu Eyck. Głównym materiałem są stare deski. Pete Hein Eyck jest zawsze otwarty na różnorodne zamówienia - od przedmiotów po styl korporacyjny. Obok fabryki znajduje się przestronny salon wystawowy, sklep z pamiątkami i znakomita restauracja, w której fani markowych taboretów pochodzą z sąsiednich miast i krajów. W lipcu 2017 Pete otrzymał nagrodę za opracowanie projektu fundacji kulturalnej swojej rodzinnej prowincji Północnej Brabancji.

Powiązane: Piet Hein Eek: bohater holenderskiego designu

4. Hella Jongerius: projekt na całe życie

"Sojusz pomiędzy masowym przepływem a jakością rzemiosła jest możliwy i wiem, jak poślubić tradycje za pomocą nowych technologii. Jestem za bogactwem materiałów i dbałością o szczegóły. Staram się myśleć tylko o tych rzeczach, które chcę kochać, przyjmować do rodziny i dzielić z nimi długie życie ". Hella jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Wymagająca nauczycielka (przez wiele lat zajmowała się studentami alma mater - Eindhoven Academy of Design), Hella Jongerius (1963) - szef małego biura Jongeriuslab i dyrektor artystyczny Vitra. Uruchamia własne produkty i kolekcje dla klientów. Jego wystawy były organizowane przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Cooper Hewitt Design Museum, Kreo (Paryż) i Moss (New York). W 2017 roku przygotowała kolekcję (wazony, lustra, stoły i zasłony) dla Galerii Kreo, która towarzyszyła jej dużej wystawie "Oddychanie kolorów" w londyńskim muzeum designu.

Powiązane: Hella Jongerius: hipopotamy na talerzach i ropuchach na stołach

5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Karol Byyings i Stefan Sholten. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

По теме: Голландский дуэт Scholten & Baijings​

6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

"Przetrwanie pobudza wyobraźnię. Podoba mi się, gdy coś niesamowicie high-tech nagle wydaje się być czymś zupełnie archaicznym, prostym, kiedy high-tech wygląda na low-tech. Dzisiejszy luksus to przedmioty o wyśmienitej pracy rzemieślniczej. " Kiki van Eyck

Kiki van Łek i Justin Blainevick. Materace, Cristalleries de Saint-Louis. Diz. Kiki Van Eyk. 2013.

Kiki van Eyck (1978) i Just van Bleuzyk (1976) dzielą stół, łóżko i warsztat. Ale tylko czasami są zjednoczeni w pracy nad wspólnymi projektami. Każdy zachowuje własną nazwę, pomysły, styl i klientów. Obaj autorzy na początku lat 2000 zostali zauważeni przez nowojorskiego handlarza Murraya Mossa, aw Europie ich projekt jest sprzedawany przez Rotterdam Vivid Gallery. Niedawno muzeum Zuiderzee zaprosiło do stworzenia kolekcji: Yust zaprojektował wózki i kredensy z drewna tulipanowego oraz Kiki - serię naczyń porcelanowych z wytłoczeniami, przedstawiających autentyczne miejscowe hafty. Ich warsztat został uzupełniony o salon wystawowy, butik odzieżowy i sklep z projektantami, aw tym roku z nowym adresem.

7. Bertyan Pot: "zrób to sam"

"Lubię odkrywać stare znajomości, stare materiały, które, jak się wydaje, nie są już w stanie zaskoczyć. Gra, praktyka i badania - teraz są nierozłączne, to jest to, co lubię najbardziej w klasach projektowych. " Bertyan Pot

Bertyan Pot. Maski projektu. Rozpoczęty w 2010 roku.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

Powiązane: Bertjan Pot (Bertjan Pot): człowiek w żartobliwej masce

8. Richard Hatten: Projekt bez oznak projektowania

"Pracujemy dla klientów z trzech kontynentów. Dziś nie jest tak ważne, gdzie jesteś, najważniejsza jest Internet. Możesz myśleć wszędzie. A dobre rysowanie w samolocie nie rozprasza telefonu ". Richard Hatten

Richard Hattten. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

Powiązane: Richard Hutten: Friendly Design Master

9. Studio Job: intarsja z rakietami

"Uczestniczyliśmy w ponad 350 wystawach na całym świecie. Dzisiaj pracujemy równolegle nad sztuką, architekturą, modą, muzyką, wydawnictwem i projektowaniem. Co wymaga zarówno skromności, jak i otwartości. " Studio Job

Ninke Tinagel i Job Smits. Studio Job. Cukru Pociąg wypadków.

Belgijski Job Smits (1970) i ​​holenderski Ninke Tinagel (1977) od dawna pracują pod marką Studio Job. Retrospektywa twórczości pod tytułem "Madhouse" została pokazana w Nowojorskim Muzeum Sztuki i Projektowania (MAD). Meble, rzeźby, lampy, murale, tapety celowo prowokują, intrygują, szokują, co stworzyło reputację Studio Job dla enfants terribles i pozwoliło wejść na krótką listę aukcji (na przykład lampa podłogowa Robber Baron, sprzedana za 110,500 dolarów). Creativity Studio Job jest często definiowana jako barocco digital, ma charakter czysto interdyscyplinarny i wysoko ceniona przez kolekcjonerów.

Powiązane: Casual epatage: wystawa Studio Job w rocznicę CWG

10. Marcel Wanders: życie w przyszłości, patrzenie wstecz

"Dość tej funkcji, potrzebujesz więcej miłości. Więcej fantazji, marzeń, wspomnień i uczuć. " Marcel Wanders

Марсель Вандерс. Coll. Delft Blue, Moooi.

Lux od dawna uważał go za stałego współpracownika. Udaje mu się uzupełnić kolekcje własnej marki Moooi, stworzyć składane meble dla Louisa Vuittona, akcesoria dla Christofle, żyrandole dla Baccarata, mozaiki dla Bisazza. Projekty hoteli w Stambule i Katarze. Pięćdziesiąta rocznica obchodzona była osobistą wystawą w Muzeum Stedeleyk. Marcel Wanders (1963) zwrócił obraz Holendrów jako skromnych wynalazców rowerów i autorów ławek protestanckich. Nawet ludzie, którzy są dalecy od designu, wiedzą, że istnieje holenderski magik, który projektuje krzesła z koronkami, rozkłada złote kalejdoskopy i sprawia, że ​​wnętrza są "cyfrowym barokiem", który odniósł taki sukces w zera. Holenderska gwiazda designu przyznaje, że jest kochany w innych krajach, ale czasami jest postrzegany w domu za chłodno.