Piękno, blondynka, ikona burżuazyjnych lat siedemdziesiątych. Projekty Gabrielli Crespi podziwiały Elizabeth Arden, Grace Kelly, Günther Sachs i Shah of Iran, Mohammed Reza Pahlavi. Dziś jej "złote" rzeczy znów na fali mody wnętrz.
Powiązane: Chiara Andreatti: glamour, archaiczny plus rustykalny smak
Gabriella Crespi urodziła się w 1922 roku w Mediolanie, spędziła dzieciństwo w Toskanii, niedaleko Florencji. Podziwiałem przyrodę, trochę narysowałem. Ojciec, mechanik, pokazał piękno struktur i przedmiotów, matka gospodyni uczyła córki duchowej hojności. Pod koniec wojny dziewczyna była na Hebrydzie Szkocji, prawie całkowicie odizolowana. To tam młoda Crespi miała "potrzebę samotności i ciszy", którą realizuje w bardziej dojrzałych latach.
Stół Elisse, zadzwoń. Plurimi, 1970. Lakierowane drewno, mosiądz.Crespi studiował architekturę w Mediolanie Polytech, czując się jak kontynuator tradycji Le Corbusiera i Franka Lloyda Wrighta - "w młodości zakochałem się w ich projektach" - powiedział Crespi. Od lat pięćdziesiątych poświęciła się projektowaniu rzeczy dla globalnego świata, preferując formy na styku designu i rzeźby. Z mężem Giuseppe Marią Crespi Gabriella spotkała się w klubie tenisowym w Mediolanie. Wyszła za mąż w 1948 roku, a następnie mieszkała z rodziną męża, jedną z najbogatszych we Włoszech. Crespi zbudowało ogromne imperium włókiennicze, a ich działalność stanowiła ważną część gospodarki kraju, a rodzina była właścicielem słynnej włoskiej gazety Corriere della Sera.
Gabriella Crespi.Crespi zadebiutowała serią przedmiotów z kolekcji Small Lune, w stalowych formach, które odzwierciedlały ducha czasów i stylu epoki. We wczesnych latach sześćdziesiątych przyjaźniła się i współpracowała z House Dior, szczególnie w zakresie dekoracji domu i stołu, a od lat 70. Gabriella Crespi zajmowała się meblami. Gabriella Crespi nigdy nie miała własnej produkcji ani nawet studia. W swoim modnym apartamencie na najwyższym piętrze narysowała modele, a następnie poszła na warsztaty w Mediolanie z rysunkami. Czasami, na jej zamówienie, prototypy powstały w jedną noc, a stolarze i rzemieślnicy metalowi byli gotowi pracować dla pięknej blondynki. W szczytowym okresie popularności w latach 70. Gabriella Crespi prowadziła showroom i efektowny apartament w Rzymie, w historycznym Palazzo Cenchi, w którym jej metalowe niskie stoły były imponujące obok starych fresków w szkole w Umbrii.
Sofy z szybką zmianą, zadzwoń. Plurimi, 1972.W 1968 roku prototyp jego Plurimo został zaprezentowany w Dallas jako przekonujący przykład nowoczesnego włoskiego wzornictwa. Nowojorska właścicielka galerii Susan Demish (Demisch Danant), której udało się kupić kilka spektakularnych przedmiotów od Gabrielli Crespi, jest przekonana, że przedmioty Crespi były bardziej innowacyjne niż opusy jej współczesnych włoskich projektantów. Od 1970 roku jej córka Elisabetta Crespi rozpoczęła pracę nad kolekcją Plurimi z Gabriellą. Cała kolekcja dedykowana jest włoskiemu artyście Emilio Vedovie. Metaforyczne formy mebli Magic Cube, 2000, Dama, Scultura - formy eksperymentalne, dialog światła i przestrzeni. W tym samym roku, Kalejdoskop i Luna - motywy przewodnie w pracach Gabrielli Crespi. W latach 1970-1974 Crespi tworzy rzeźby w technice utraconego wosku. Kolekcja Moja Dusza i Animali to rzeźby z brązu: te wspaniałe obrazy, które pokazują szczególny związek Gabrielli ze światem przyrody. Wśród jej sukcesów Crespi nazywał się Jewels i Gocce Oro: swobodnie pływające formy wykonane w dawnej technice zgubionego wosku.
Между 1972 и 1975 она спроектировала диван Quick Change Sofa, коллекцию Z, в том числе Z Bar, Z Desk, а также бамбуковую коллекцию Rising Sun. Она ценила бамбук за прочность и гибкость. Хит этой коллекции — знаменитые лампы Fungo, 1973. В 1976 года она делает новые Plurimi, среди которых Ellisse и Cubo Tondo, коллекция Sheherazade и «каменные скульптуры». Между 1978 и 1980 годами появились книжный шкаф Menhir, коллекция Yang Yin и два скульптурных стола Ara и Lunante. В 1980 Габриэлла Креспи спроектировала три новых Plurimi — Blow Up, Eclipse, Sit & Sip. В 1982 она представляла Punto ’83, ее последнее Plurimo, этот уникальный объект (прототип был сделан в том же году) в миланском Музее науки и техники был представлен на выставке I Plurimi di Gabriella Crespi.
Stolik Puzzle, koll. Plurimi, 1973. Tabela Cubo Magico, kol. Plurimi, 1970.W 1985 Gabriella Crespi wygłosił ostatni wywiad. W 1987 roku udała się w podróż po Indiach, spotkała tam Śri Muniraji, który stał się jej duchowym mentorem. Została wegetarianką, prowadziła spartański styl życia, próbowała mieszkać między Europą i Azją, pozostając w Himalajach przez pół roku. Następnie osiadł na długo w Krainie Czarów. Crespi żył w Indiach prawie dwadzieścia lat bez przyjazdu do Europy. W 2005 roku wróciła do Włoch i zaczęła pisać książkę "W poszukiwaniu nieskończonej, Himalajów", która ukazała się w 2007 roku.
Fragment stołu, 1970. Bambus i mosiądz.W 2008 roku stworzyła limitowany przedruk niektórych kolekcji biżuterii z lat 70. dla marki Stella McCartney. Przychody ze sprzedaży tych produktów zostały w całości przekazane Instytutowi Badawczemu Sri Baba Haidakhan i szpitalowi w Chilianula w Himalajach (klinika okulistyczna założona przez Sri Muniraji).
Gabriella Crespi. Tabela Cubo Magico, kol. Plurimi, 1970. Lampa Fungo, zadzwoń. Rising Sun, 1974. Krzesła z telefonu. Rising Sun, 1974. Stół wykonany z bambusa i mosiądzu, 1970.W 2011 r. W Palazzo Reale odbyła się wielka retrospekcja dotycząca pracy Gabrielli Crespi. Wystawa została sfinansowana przez Departament Kultury Miasta Mediolanu, Krajową Izbę Mody Włoskiej, a Mediolanum Farmaceutici S.p.A był specjalnym sponsorem Grupa, która szanuje szacunek i wysoki status projektanta.
Dekoracja motyla, Fossile, Amethiste, 1974.W 2013 r. Stół Tavolo Scultura wykonano z belgijskiego czarnego marmuru. W 2015 roku na Milan Furniture Salon Gabriella Crespi zaprezentowała kolekcję New Bronze Age - seria limitowanych edycji zawierała jej "klasyczne prace", po raz pierwszy wydrukowane w brązie. W 2016 roku wykonała swoją ostatnią pracę - Wave Desk. 14 lutego 2017 r. Gabriella Crespi zmarła w Mediolanie.
Tablet Scultura, 1970.