Mindcraft to coroczna flagowa wystawa duńskiego designu, której gospodarzem jest Duńska Fundacja Artystyczna w ramach Milan Design Week. W tym roku tematem wystawy jest istota designu i rzemiosła.
Powiązane: Queen of Danish Design, Cecilia Manz, designer 2018
Piętnastu uczestników Mindcraft18, zarówno już dobrze znanych, jak i początkujących projektantów, pokaże praktyczne interakcje z materiałem, skupi się na estetycznych i namacalnych właściwościach przedmiotów.
Kurator wystawy Ditte Hammerström. "Zdecydowałem się zademonstrować eksperymentalną scenę - obszar, w którym duńskie rzemiosło i design są dziś dość mocne" - mówi kurator Ditte Hammerstram. - Ważne jest dla mnie podkreślenie eksperymentalnego i bezkompromisowego charakteru projektowania i rzemiosła, ciągłe badanie nowych sposobów radzenia sobie z materiałem. Są to ważne właściwości dla zachowania, ochrony i dalszego rozwoju branży. "
LMA (Lick My Ass), диз. Магнус Петтерсен и Леа Хейн, Pettersen & Hein. Скульптура-стул из литых бетонных блоков, железных труб, стекловолокна и анодированного алюминия. Задача — изучить, какую роль играет мебель в формировании нашей идентичности. 
Sun Disc, diz. Cecilie Bendixen. Dźwiękochłonny panel z wikliny. Nici są rozciągnięte na ramie ze sklejki, wycinanej laserem. Obiekt funkcjonalny uważany jest za element architektoniczny, dekoracyjny, poetycki i ekspresyjny. 
Black Matter, diz. Anya Van Kragh. Rzeźba tekstylna o proporcjach ludzkiego ciała wygląda jak abstrakcyjna czarna objętość. Źródłem inspiracji są konstruktywistyczne rzeźby XX wieku, prymitywne maski rytualne i moda. 
Carbon Black, diz. Petra Dalstrom. Cienkie porcelanowe talerze przypominające spalony papier, z wzorem sadzy, nałożonym przez płomień świecy. Autor uważa ogień za materiał rzeźbiarski, ale żywy i niekontrolowany. 
Połowa sztuk, diz. Carl Emil Jacobsen. Sześć obiektów na ramie ze styropianu i stali. Top - włóknisty beton, pomalowany szaro-czarnymi naturalnymi pigmentami ze skały Khanklit. W zależności od kąta widzenia zmienia się głębia koloru i cienia. 
Aurora Borealis, diz. Iben hoi. Dziane rzeźby z włókna akrylowego. Niektóre nici o właściwościach fosforyzujących - naładowane światłem w ciągu dnia, świecą w ciemności. Praca została stworzona za pomocą kilku ręcznych maszyn dziewiarskich. 
Sakyu, diz. Rasmus Fenhann. Szeroka ławka z litego drewna sosny Oregon. Pofalowaną strukturę siedzenia można obliczyć matematycznie lub znaleźć w przyrodzie, tak jak w japońskich wydmach, do których odnosi się nazwa modelu. 
Wszystko to Flux, diz. Gitte Jungersen. Przedmioty pokryte są warstwami szkliw ceramicznych. Po wypaleniu i szybkim ochłodzeniu zachowują się różnie, tworząc żywą powierzchnię. Różnica w odcieniach czerni i błękitu jest widoczna dopiero po dokładnym zbadaniu. 
Rodzina, diz. Casper Keldgor. Pięć obiektów zostało utworzonych przy użyciu różnych metod, w tym toczenia, odlewania i spinania metalu. Każda ma niepowtarzalny charakter, ale wszystkie są wyraźnie połączone, jako członkowie jednej rodziny. 
Puść je piórem, diz. Katrina Borup. Hełm-kolczuga z drutu jubilerskiego. Rysunek przypomina monastyczne arkady i ptasie pióra, nawiązując do legendy o męczennikach, którzy w formie gołębi pomogli Włochom wygrać bitwę w 1176 roku. 
Billy, diz. Kevin Hviid. Okrągła ławka z siedzeniami dla dwóch osób po różnych stronach. Stalowa rama wyłożona drewnianymi listwami. Źródłem inspiracji był kaktus z zaokrąglonymi pędami i zdolnością do przetrwania w trudnych warunkach. 
Pole kwiatów (długi wiersz zimowy), diz. Louise Campbell. Panel papieru z ręcznie zadrukowanym linorytem. Elementy są cięte i klejone ręcznie, tworząc ażurowe płótno. 
Botanical Furniture Species, diz. Lice Bjerre Schmitt i Sophie Trier Merk, środa Architektura. Rzeźbione meble ogrodowe z litego dębu. Ze względu na cienkie szyny, gatunki nie są zatkane, a polerowane mosiężne podszewki odzwierciedlają piękno natury. 
Rozpuszczony w tkaninie, diz. Isabel Berglunn. Ręcznie robiona rzeźba z nici niebieskich, żółtych i białych. Praca koncentruje się na kształtach i kolorach, które są wynikiem procesu zaniku i odzwierciedlają przepływ życia. 
Follow Me, diz. Maria Koshenkova. Rzeźba powstała przy użyciu klasycznej techniki "zaginionego wosku". Lina jest pokryta materiałem, aby utworzyć kształt i spalona, pozostawiając pustkę, która jest następnie wypełniona płynnym szkłem. • Wystawa, podobnie jak w ubiegłym roku, odbędzie się w mediolańskim klasztorze San Simpliciano. Piazza Paolo VI, 6, od 17 kwietnia do 22 kwietnia.
