Design miami 2016: "szczęśliwy pokój" od fendi

30 listopada 2016 w Stanach Zjednoczonych otwiera wystawę Design Miami - najważniejsze wydarzenie w świecie galerii i projektu autorskiego. Fendi pokazuje The Happy Room w tym roku. Jest to ekskluzywna kolekcja mebli i akcesoriów, stworzona specjalnie z okazji wystawy włoskiej Christiny Celestino (Cristina Celestino). Pokój Happy obejmuje 12 pozycji: sofę i krzesło tapicerowane aksamitem Rubelliego, trzy stoliki z taflami wyłożonymi onyksem, marmuru i trawertynu, toaletkę i stołek wykonane z orzecha, mosiądzu i marmuru, pięciokrotny ekran, zewnętrzne lustro, pudełko z klejnotami , lampa podłogowa i lampa wisząca z perforowanymi odcieniami skóry cielęcej. Kolekcja nosi nazwę "pierwszego mobilnego pokoju VIP od Fendi" - w rzeczywistości jest to ten sam zestaw przedmiotów, który jest potrzebny tylko do zorganizowania wnętrza w "stylu Fendi" bez wahania i czasu.

"Dzięki swojej ofercie, formom i wykończeniom ta kolekcja powinna stworzyć atmosferę, w której ludzie po prostu czują się spokojni i szczęśliwi" - mówi autorka, Christina Celestino.

Stoliki do kawy, zadzwoń. The Happy Room. Podstawy są w postaci szczotkowanych mosiężnych kolczyków. Blaty trawertynowe inkrustowane są kolorowym marmurem i onyksem. Ozdoby są inspirowane futrzanymi wkładkami Fendi. Niski stół zawinięcia. The Happy Room. Średnica wynosi 50 cm Podstawa wykonana jest z mosiądzu, blat wykonany jest z trawertynu, inkrustowany marmurem i onyksem w oparciu o motywy paneli artystycznych i fartucha Fendi. Krzesło, zadzwoń. The Happy Room. Obszyty jest aksamitnym Rubellim w kolorze miętowo-zielonym, podstawa obszyta jest obrzeżem szarego futra lisa. Z tyłu mosiężne zapięcie w kształcie kolczyka-szpilki. Sofa, zadzwoń. The Happy Room. Obszyty jest aksamitnym Rubellim w kolorze musztardy, podstawa obszyta jest szarym lisem. Z tyłu mosiężne zapięcia w kształcie kolczyków, ćwieków.

Fendi współpracuje z Design Miami / Basel od 2008 roku, sponsorując forum i organizując różne specjalne projekty z udziałem zarówno młodych, obiecujących, jak i już znanych projektantów. W 2008 roku, przy wsparciu marki, zorganizowano dyskusje ze znanymi projektantami Fernando i Umberto Campana, Arikiem Levy, Tomem Dixonem, Julią Loman, Ross Lovegrove i innymi. York Art Studio Aranda / Lasch, projektuje duety Formafantasma i Dimorestudio, legenda francuskiego designu Marii Perge. W zeszłym roku instalacja przedstawiona przez Fendi została poświęcona nowej siedzibie marki, która została otwarta w nowo wyremontowanym budynku z 1943 r., Tak zwanym Pałacu Włoskiej Cywilizacji (Palazzo della Civiltà Italiana) w regionie EUR. Fendi pokazał kolekcję mebli, odtworzoną według szkiców włoskiego projektanta z lat 30. XX wieku, Juliemo Ulricha, i nigdy wcześniej nie wydanej.

Projektant Cristina Celestino (Cristina Celestino).

W 2016 roku 36-letnia wschodząca gwiazda włoskiego designu Christina Celestino stała się partnerem marki. Otrzymała dyplom z architektury w Wenecji, aw 2009 roku przeniosła się do Mediolanu, gdzie otworzyła własne studio Attico. Kristina produkuje rzeczy autorskie pod tą marką, a także współpracuje z włoskimi galeriami i fabrykami działającymi w segmencie limitowanej edycji. Jej ręcznie robione szklane dozowniki Atomizerów, stworzone dla Seletti, znalazły się w kolekcji Triennale w Mediolańskim Muzeum Designu. W 2012 roku jej studio zostało zaproszone do udziału w Salone Satellite w ramach Milan Design Week. W 2016 roku w Mediolańskim Salonie Meblarskim wiele osób zwróciło uwagę na kolekcję płytek ceramicznych i mozaik Upierzenie, w którym odtwarzany jest kształt ptasich piór. Cristina stworzyła ją dla fabryki Bottega Nove, której dyrektorem artystycznym stała się ostatnio. Inne marki, dla których działa Kristina to Atipico, BBBemmebonacina, Durame, Flexform, Antonio Frattini, Ichendorf, Mogg, Tonelli, Torremato.

Pięciokrotna osłona, zadzwoń. The Happy Room. Mosiądz, drewno. lakierowane w odcieniu pylisto-niebieskim, panele boczne wykonane z futra potraktowanego żywicą techniką Etere. Ornament oparty na układzie futra w płaszczu Astuccio 1971 K. Lagerfelda. Lustro podłogi w ramie z mosiądzu, powtarza motyw łuku, boczne panele lustra i metalu, pokryte patyną. Lampa podłogowa na podstawie trawertynu i marmuru, stojak z mosiądzu, klosz z perforowanej skóry cielęcej.

Christina stworzyła bardzo kobiecą kolekcję dla Fendi, ale bez zbytniego sentymentalizmu. Odzwierciedla elegancję i elegancję form, subtelność prac ręcznych, szlachetność i wykwintne materiały wykończeniowe, przytulne ciepłe kolory. Tutaj można poczuć lekki oddech Art Deco i ukłon w stronę włoskiego projektu z lat 50. XX wieku. W swoich wywiadach Christina nie kryje entuzjazmu do pracy Joego Ponti, Ettore Sottsassa, Paolo Buffa, ich zdolności do pracy z formą i materiałami. We własnej domowej kolekcji "ikon designu" znajduje się stolik kawowy Joe Ponti i lampa Chiara Mario Bellini.

Stoisko Fendi w Design Miami Fair, zadzwoń. The Happy Room, diz. K. Celestino. Na ścianie jest mozaika połączeń. Upierzenie dla Bottega Nove.

Ale oczywiście kolekcja Happy Room jest pełna aluzji do produktów najmodniejszego domu Fendi i reminiscencji z jego historii. Pietro Beccari, dyrektor wykonawczy Fendi, podkreśla, że ​​Christina z pasją chwyta ważne "kody kulturowe" domu mody. Ona, na przykład, użyła futra naturalnego, materiału, który uwielbiał markę Fendi - przycinali podstawy sofy i fotela, które znajdowały się w kolekcji. Marmurowy lepanto rosso i trawertyn, z którym inkrustowane są szczyty stolików, to wizytówka wnętrz wielu butików w domu mody, w tym flagowego Romana Palazzo Fendiego. Samą technikę wkładania - po prostu nie marmur w marmurze lub drewnie na drewnie, jak w kolekcji The Happy Room, ale futro na futrze to także styl sygnowany przez projektantów domu mody. Innym "typowym" motywem jest łuk, nawiązujący do arkadami Palazzo della Civiltà Italiana, gdzie znajduje się teraz siedziba Fendi.

Szkic do kolekcji The Happy Room, K. Celestino for Fendi.

Wzory w postaci łuków zdobią górę jednego ze stolików, panele podłogowe i ekrany są wygięte. Specjalnie dla kolekcji Christina wymyśliła technikę "utrwalania" futra - nazywał się Etere. Futro jest obrobione przezroczystą żywicą i twardnieje w niej, jak owad w bursztynie, staje się twarde i jakby pokryte lekkim mrozem. W tej technice panele boczne wykonane są z pięciokrotnego ekranu, a ich wzór powtarza układ futra w płaszczu Astuccio, stworzonym w 1971 roku przez kult w historii mody. Temat tak popularny w historii biżuterii jak kolczyki-goździki, w formie których wykonane są mosiężne podstawy stołów i zapięć na oparciu fotela i sofy, po prostu dyskretnie wprowadza nas w kontekst świata mody.

LEAVE ANSWER