Alvar Aalto (Alvar Aalto, 3 lutego 1889 - 05/11/1976) - wielki fiński architekt i projektant. Zaprojektowane przez niego budynki znalazły się w podręcznikach architektonicznych i encyklopediach, założona przez niego firma Artek nadal sprzedaje swoje meble z powodzeniem. Ponad 78 lat swojego życia, Alvar Aalto zbudował wiele publicznych i prywatnych budynków w Europie, USA, a nawet w Iraku. W całej Finlandii, od Helsinek po miasteczko Alajärvi, w którym mieszkali jego rodzice, znajdują się jego uniwersytety, biblioteki, muzea, teatry, ośrodki kultury, biura, szkoły i kościoły. Od 1963 r. Do 1968 r. Był prezydentem fińskiej akademii, w 1957 r. Został wybrany honorowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki, został laureatem prestiżowych nagród architektonicznych: Złoty Medal Królewskiego Instytutu Architektów Brytyjskich (RIBA) i Złoty Medal Amerykańskiego Instytutu Architektów (AIA).

+ Powiązane: Paulo Mendez da Rocha: Złoty medal RIBA

Biblioteka Miejska w Wyborgu. 1935.

Mieliśmy szczęście: jeden z jego najważniejszych budynków znajduje się w Vyborg, niedaleko Sankt Petersburga. Trzy lata temu biblioteka, stworzona przez Alvara Aalto w 1935 roku, została uroczyście otwarta po latach restauracji, którą przeprowadzili rosyjscy i fińscy eksperci. Teraz jest to prawdziwe miejsce pielgrzymek dla wszystkich, którzy nie są obojętni na architekturę modernizmu. W 2015 r. Projekt otrzymał najwyższą nagrodę UE za zachowanie dziedzictwa kulturowego "Europe Nostra" - tak zwanego "europejskiego Oskara za przywrócenie". To jeden z pierwszych projektów Aalto, w którym w pełni ukazał się styl jego autora: kombinacja funkcjonalizmu, który dyktuje surowość form i miękkich, gładkich elementów organicznych we wnętrzach, a także ergonomię i skupienie się na osobie we wszystkim, aż po najdrobniejsze szczegóły.

Czytelnia w bibliotece w Wyborgu po odnowie.

Aalto stworzyło doskonały naturalny system oświetleniowy dla wszystkich pomieszczeń. Czytelnia jest przesiąknięta rozproszonym światłem wpadającym przez 57 okrągłych lamp przeciwlotniczych w suficie. W centrum - spektakularne podwójne schody z rzeźbionym konturem balustrady. W hali montażowej przywrócono słynny falisty sufit akustyczny wyłożony cienkimi drewnianymi listewkami, który stał się wizytówką Aalto po bibliotece w Vyborg.

Sanatorium w Paimio, fotografia archiwalna. 1933.

Aalto urodził się w głębokiej fińskiej prowincji - prawdopodobnie tam nauczył się odczuwać i rozumieć naturę, z którą to umiejętnie mógł później przekazać w swoich budynkach. Ukończył architekturę w 1921 roku na Politechnice w Helsinkach, ale zaczął budować jeszcze jako student. Jego pierwszym projektem jest dom dla rodziców w Alajärvi, 1918. W tych latach trzymał się stylu neoklasycznego. Trudno było uzyskać zamówienie dla początkującego architekta w stolicy, więc Aalto wrócił do prowincjonalnego miasta Jyväskylä, gdzie studiował w Liceum, i otworzył tam biuro. Wykonano zamówienia na domy prywatne. Od Jyväskylä rozpoczął stopniowy ruch w kierunku stolicy: najpierw przeniósł się do Turku, a dopiero w 1933 r. - do Helsinek. W Jyväskylä zachowało się około tuzina budynków, zbudowanych przez niego w latach dwudziestych i późniejszych, kiedy tu wrócił i stał się znany na całym świecie. To, między innymi, teatr miejski, uniwersytet i muzeum sztuki, w którym obecnie mieści się muzeum pamiątkowe architekta.

"Zadaniem architekta jest ożywienie właściwej kolejności wartości ... Staranie się zhumanizować wiek mechanizmów jest nadal jego głównym obowiązkiem. Ale ważne jest, aby nie zapomnieć o formie. "

Od końca lat dwudziestych Aalto aktywnie uczestniczy w globalnym dyskursie architektonicznym - dużo podróżuje po Europie, spotyka się z architektami i artystami: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, Andre Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld itp. - omawia z ich zasady i idee, rozwijają własne zrozumienie i stopniowo stają się jedną z wiodących postaci nowoczesnej architektury - to w tym okresie zbudował te dwa budynki, które umieściły go w pierwszym rzędzie: bibliotekę w Wyborgu i sanatorium gruźliczego w Paimio, las sosnowy w pobliżu Turku. Współcześni byli zdumieni zgrabnymi, dopracowanymi konturami tej złożonej i nie mniej sprawdzonej wewnętrznej architektury.

Serwetka do herbaty 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek. 1954. Lampa wisząca A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Lampa wisząca A338, Artek. 1950. Lampa wisząca A330S. Artek. 1939. Słynny stołek do układania w stos 60 szt. Artek. 1933.

W sanatorium wszystko - od architektury po najdrobniejsze szczegóły - miało ułatwić pacjentom powrót do zdrowia. Aalto wraz z żoną Aino, która była również architektem, opracowuje wszystko dla sanatorium - nawet muszle i pojemniki do testów. Szczególnie udane były meble. Krzesło Paimio zostało zaprojektowane tak, aby osoba siedząca w nim maksymalnie otwierała płuca. Wiosenne krzesła i leżanki z wygiętej sklejki brzozowej, krzesła ułożone jedna na drugiej, skórzane sofy, funkcjonalne lampy, mobilne stoły na kółkach - wszystkie te przedmioty zostały zaprojektowane tak wygodne i ergonomiczne, że później powstała ich produkcja przemysłowa.

Fotel Paimio. 1932. Wydaje Artek.

"Noga krzesła to młodsza siostra architektonicznej kolumny."

Na początku lat 30. Aalto ściśle współpracuje z fińskim producentem mebli Otto Korhonenem, eksperymentują z wygiętą sklejką brzozową i ostatecznie opatentują technologię produkcji mebli z niej. Główną nogą, którą opatentowali, była noga nogi L: gładko wygięta pod kątem 90 stopni. Cała seria krzeseł, krzeseł i taboretów została stworzona na podstawie L-nogi, a pierwszym był legendarny stołek Stool 60 z okrągłym siedzeniem na trzech wspornikach - Aalto początkowo używał go we wnętrzach biblioteki Vyborg. Następnie rozpoczęła masową produkcję, która trwa do dziś. Jest to jeden z najczęściej kutych modeli mebli. Oryginalne stołki produkowane w Finlandii od lat 30. XX wieku wyprodukowały ponad milion. W sumie na świecie różni producenci wytwarzali, według różnych źródeł, nawet osiem milionów takich stolców. Ostatnio Stołek 60 jest obowiązkowym atrybutem wszystkich oficjalnych sklepów Apple.

Taboret 60 stołków w sali konferencyjnej Biblioteki Vyborg po renowacji.

W 1935 roku Aalto, jego żona i para podobnie myślących osób założyła firmę Artek, która oznaczała urządzenia sztuki + - teraz meble jego projektu powstały pod tą marką. Dziś jest jedną z wiodących fińskich marek designerskich, posiadających prawa do przeróbek mebli stworzonych przez Aalto i jego żonę. Oprócz mebli, lampy zaprojektowane przez Aalto - również dla konkretnych obiektów architektonicznych, aw 1936 r., W przededniu światowej wystawy w Paryżu, wykonał serię szklanych wazonów do manufaktury Iittala. Waza, która później stała się znana jako Savoy, zdobyła złoty medal w Paryżu. Powiedzieli, że w nim Aalto przedstawił zarys jednego z fińskich jezior. Restauracja Savoy w Helsinkach, której wnętrza zostały udekorowane przez Aalto, kupiła te wazony w dużych ilościach, stąd nazwa do nich dołączona. Restauracja, nawiasem mówiąc, nadal działa, a wazony Aalto stoją na każdym stole.

Ваза Savoy, Iittala. 1936.

Meble Aalto odniosły największy sukces w Londynie - miejscowi kupcy zajmowali się tutaj sprzedażą, a rachunek trafił do tysięcy sprzedanych egzemplarzy, podczas gdy w samej Finlandii tylko kilkadziesiąt. W każdym razie, dzięki sukcesowi jego mebli, Aalto miał okazję zrobić krótką przerwę w działalności architektonicznej, nie ścigać zamówień, ale po cichu zacząć budować swój własny dom w jednej z dzielnic Helsinek, gdzie się przeprowadził.

Villa Mayrea. 1939.

Klientami Villa of Meirea byli przyjaciele Aalto - magnat budowlany Harry Gullichsen i jego żona Mayre. Dali mu kompletny carte blanche: bez ograniczeń, zarówno pod względem pomysłów, jak i finansów. W rezultacie zbudowano na zewnątrz bardzo radykalną willę: nic wspólnego z tradycyjnym osiedlem i dominującym dworem, z którego korzystali Finowie - budynek z przesuniętymi poziomymi "poziomami", beztrosko rozrastający się wśród sosen z literą L, z odkrytym basenem, z drewniana "wieża", w której mieści się studio sztuki gospodyni, z otwartymi tarasami, ogród zimowy i japoński ogród z kamieniami na dachu.

Villa Mayrea. Fragment wnętrza pierwszego piętra.

Na pierwszym piętrze wszystkie pokoje są połączone na otwartej przestrzeni, a jednocześnie są oddzielone - w cienkich kolumnach w japońskim stylu, z różnymi podłogami i różnymi poziomami podłogi. Naturalne drewno, biały tynk, terakota, surowe płyty kamienne, z których powstają kominki, tworzą unikalną kombinację modernistyczną i coś pierwotnego, archaicznego, dzięki czemu można poczuć się w przytulnym, chronionym schronie. Villa Mayrea funkcjonuje dziś jako muzeum i jest otwarta dla zwiedzających, ale niestety jest ich bardzo niewielu, ponieważ dotarcie do tych odległych miejsc nie jest tak łatwe.

Alvar Aalto (02.03.19898 - 11.05.1976)

Od 1938 r. Aalto kilkakrotnie przebywał w Stanach Zjednoczonych: jest autorem fińskiego pawilonu na Wystawie Światowej w Nowym Jorku, podróżuje po kraju, spotyka znanych amerykańskich architektów, odwiedza rodzinę Kaufmannów w swoim Domu nad wodospadem i prawie osiadł na Politechnice w Massachusetts Uniwersytet otrzymał miejsce profesora, ale z powodu II wojny światowej, opuszczając dom. W 1946 r. Ponownie przebywa w Stanach Zjednoczonych, uczy, buduje hostel w kampusie Massachusetts Polytech - słynnego Baker House o szerokich falach. Zaczyna w swojej pracy okres z czerwonej cegły. W tym samym czasie nadal nie otrzymał żadnego znaczącego kontraktu w Helsinkach. I nagle, w 1948 r. Projekt Aalto wygrał przetarg na budowę budynku funduszu emerytalnego ze stolicą. Aalto ponownie w Finlandii.

Filharmonia Finlandia w Helsinkach. 1967-1971.

Oprócz budynku funduszu emerytalnego zbudował kilka innych obiektów w Helsinkach: monumentalną i marmurową salę koncertową w Finlandii, nazywaną "górą lodową modernizmu" (1967-1971), potężny dom kultury (1952-1958), potężne cysterny z cegieł, Politechnikę w satelickim mieście Helsinki Espoo, z główną publicznością głównego budynku (1949-1966), który stał się Landmark.

Opera w Essen, Niemcy. 1959-1988. Model 3D.

Pełne ekspresji, dziecinne obrazy budynku współistnieją z innymi rodzajami budynków w powojennej twórczości: są to prostokątne pudełka funkcjonalne z dużą liczbą regularnie rozmieszczonych okien, które wyglądają jak bliźniaki. Wydaje się, że to Budynek Fińskiej Kompanii Elektrycznej (1970), siedziba koncernu Stora-Enso 1959 i akademicka księgarnia w centrum miasta (1969). Wewnętrzna architektura budynków jest często bardziej skomplikowana i ekspresyjna niż zewnętrzna: przecinające się płaszczyzny i linie, zderzające się kolory, tekstury i strumienie światła przypominają kompozycje Suprematic pulsujące wewnętrzną energią.

Sala kongresowa w Helsinkach. Wykończenie: biały marmur Carrara. Projekt 1967-71 Zakończył się po śmierci architekta.

Aalto traktował kreatywność architektoniczną jako prawdziwego artystę: nie stosował się do żadnego stylu, porządku, koncepcji, za każdym razem opierając się na obrazie zrodzonym z wyobraźni, natura była dla niego źródłem inspiracji, a jego ostatecznym celem był humanizm, służba człowiekowi.