SALON:Zastanawiam się, jak ty, współczesny architekt, postrzegasz zabytki architektury przeszłości, na przykład Versailles ... - Myślę, że ta architektura była autentyczną erą. Ale odtworzenie tego stylu jest całkowicie bezsensowne. Takie budynki nie odzwierciedlają czasu, w którym mieszkamy, nie odpowiadają stylowi nowoczesnego miasta i im dalej, tym bardziej stają się budynkami czysto dekoracyjnymi. Niestety, w XVII i XVIII wieku architekci zajmowali się nie tyle organizacją przestrzeni, co tworzeniem "mody wewnętrznej".S: Jak zmienił się twój styl w ciągu ostatnich dziesięciu lat? - Wydaje mi się, że zanim moja architektura była bardziej tektoniczna, teraz zasada organiczna jest bardziej wyraźna. W każdym projekcie próbuję coś wymyślić. Architektura w tym sensie nie różni się od sztuki. Nie będziesz wiedział, co jest możliwe, dopóki nie spróbujesz tego zrobić. W każdym razie za tymi wszystkimi kryją się zasady nakładania się na siebie różnych poziomów, zasad kierowania obiektami w różnych kierunkach i zasady fragmentacji. Chcę stworzyć niekończącą się kompozycję, tak aby budynek nie miał jednego wejścia i jednego wyjścia, tak aby projekt nie zapewniał tylko jednego sposobu wykorzystania przestrzeni.S: Twój styl architektoniczny, prawdopodobnie ze względu na obfitość zakrętów, niektórzy krytycy nazwali barok. Co sądzisz o innym ekstremalnym stylu - minimalizmu? - Często minimalistyczne wnętrze to przestrzeń bez drzwi, ale jednocześnie jest bardzo podzielona. Wszystkie funkcje są jasno określone. Dla mnie w każdym projekcie ważne jest poszukiwanie dynamicznej organizacji. Może to przejawiać się w fakcie, że budynek będzie miał kilka poziomów, które nieustannie przekształcają się w siebie lub tworzą oddzielone przestrzenie w inny sposób, na przykład za pomocą nisz. W każdym razie jest to nowy sposób organizacji. W końcu styl życia bardzo się zmienił: wiele osób mieszka i pracuje w tej samej przestrzeni, nie je w kuchni ani w jadalni, ale na kanapie w salonie przed telewizorem. Generalnie nie lubię domów, w których wszystkie pokoje wyglądają tak samo. Kiedy dwa lub trzy pokoje są podobne pod względem wielkości i kształtu - to nic, ale gdy ta zasada odnosi się do wszystkich pomieszczeń w domu - jest strasznie monotonna. Nie mówię tylko o różnorodności form. W końcu możesz używać pochyłych płaszczyzn w projekcie, zająć je czymś, umieścić na nich jakieś obiekty. Projektując wystawy wypróbowałem kilka ciekawych pomysłów, na przykład, eksperymentowałem z podłogą, na jednej z wystaw odeszliśmy od idei cokołów, aby wszystkie przedmioty wisiały nad czymś w rodzaju wzgórza, które dosłownie przedarło się przez podłogę. Doprowadziło mnie to do przekonania, że ​​podłoga nie musi być płaska i wolna od przeszkód, do tego, że przeszkody mogą stanowić część podłogi, tak jak w krajobrazie.S: Zawsze mówisz "krajobraz". Co oznacza dla ciebie to słowo? - Każdy mój projekt jest rodzajem krajobrazu. Bardzo ważne jest, jak układasz elementy potrzebne w tym krajobrazie, jaka będzie jego topografia, jaki będzie kąt padania światła. Architekt musi zastanowić się, czy osoba po prostu będzie w nim nawigować, czy może łatwo znaleźć drogę powrotną, jeśli chce wrócić i spojrzeć na coś, co już widział. Projekt musi koniecznie zawierać znaczną część dziwnych. Projekt, jak każdy prawdziwy obiekt pożądania, musi najpierw wydawać się tajemniczy, jak gdyby nieznane terytorium czekało na odkrycie i zbadanie.S: W Centrum Sztuki Współczesnej w Cincinnati przestrzenie są zaprojektowane tak, aby nie było stałych niszy dla eksponowanych obiektów. Czy ten pomysł można zastosować do wnętrz? W końcu często architekt określa, gdzie meble powinny być ... - Lokalizacja obiektów w kosmosie jest bardzo ekscytującym tematem. Wiele lat temu robiłem studencki projekt poświęcony zakrzywionemu plastikowemu krzesłu zaprojektowanemu przez Wernera Pantona. Zastanawiałem się, co by się stało, gdyby krzesło się stopiło. Kiedy go naciągnąłem, zamienił się w szezlong; kiedy był podciągnięty, zmienił się w stołek barowy. Kiedy krzesło zostało wyciągnięte, natychmiast zażądał dla siebie wydłużonej i płynnej przestrzeni. Kiedy, wręcz przeciwnie, ściśnięty, potrzebował bardzo ciasnej przestrzeni. Podczas pracy nad projektem miałem wiele pomysłów: ideę płynnych lub skompresowanych przestrzeni, ideę elastycznych przestrzeni i tak dalej. Kiedy forma, do której jesteśmy przyzwyczajeni, zmienia się, rozwija myślenie osoby jako całości.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Krajobrazy lodowe i śnieżne są zaskakująco harmonijnymi, naturalnymi bytami o niezwykłych płynących formach. Ponadto lód topi się, jest w ciągłym ruchu. Przy okazji, w lutym tego roku w Finlandii, zrobiłem wspólny projekt z chińskim artystą Cai Guo - Kiang (Cai Guo - Qiang), który nosił tytuł The Snow Show ("Snow Show"). Chcieliśmy stworzyć sztuczny krajobraz, który uwydatnia wrażenia naturalnego krajobrazu, wywołuje takie same radosne emocje i zachęca do zwiedzania. Były dwie formacje krajobrazowe: jedna ze śniegu, druga z lodu. W rzeźbie lodowej krajobraz zamienił się w meble: były w nim nisze, które można było wykorzystać jako sofy, łóżka lub stoły. Sprawiliśmy, że światło "o różnych jasnościach i różnych kolorach płynie przez" żyły ", to" wpleciono "je w strukturę. Ale w zasadzie nic nie zapobiega wchodzeniu do wnętrza innych naturalnych substancji, takich jak ogień.S: W jakim stopniu Twoje budynki zostały pod wpływem innowacji w technologii budowlanej? - W bardzo znaczącym. Wierzyłem, że budynki mogą wisieć w powietrzu. To znaczy, wiem, że w rzeczywistości spoczywają na ziemi, ale wygląda na to, że nie dotykają powierzchni. Dla inżynierów, z którymi pracuję, moje projekty to ciągły ból głowy. Obecnie technologie budowlane rozwijają się w dwóch kierunkach: pierwszy można nazwać stylistycznym, drugi - konstruktywnym. Nie uważam, że konieczne jest stosowanie technologii dekoracyjnych, bardziej interesujące dla mnie jest budowanie budynków, w których komponent inżynierski staje się niewidoczny. Na przykład nie widać kolumn, ale nie dlatego, że budynek nie ma struktury, ale dlatego, że nie ma kolumn: cała struktura jest inaczej zaprojektowana. Pracowałem przy niektórych projektach z biurem inżynieryjnym Ove Arup i Partnerzy. Pod koniec lat 70. ludzie tacy jak Ove Arup i Peter Rice wymyślili nowy sposób zawieszania szkła bez ramek, na punktach mocowania. Był to ogromny przełom w technologii budowlanej. Obecnie technologie są aktywnie rozwijane, aby stworzyć drugą, szklaną fasadę dla zupełnie innego budynku dla już istniejącego budynku. Często te fasady nazywane są drugą skórą.S: Wielu współczesnych architektów buduje budynki o bardzo dużych szklanych powierzchniach. Osobiście nie jesteś zmęczony szklanką? "Po pierwsze, w europejskich miastach nie ma wystarczającej ilości światła słonecznego, więc przejrzystość jest po prostu niezbędna. Szkło dzięki temu nadaje budynkowi lekkości, pojawiają się dodatkowe cienie, można zrobić ciekawy akcent - wszystkie to niezaprzeczalne zalety szkła. Moim zdaniem, w dziedzinie technologii szklenia wciąż jest wiele do zrobienia. Jednym z ważnych zadań jest wynalezienie bardzo dużego obszaru.