Od ściegu do wieżowca

Italian Design Day z ICE

Przechodząc przez galerię

Tekst: Elena Efremova

Zdjęcie: Elena Efremova, - из архивов пресс-служб, - © Ritz (Париж)

Journal: Na (135)

Są różne, ale świetne. To, co już zostało zrobione i jest robione przez każdego z nich, nie wystarczy, by osiągnąć sukces jako projektant i architekt. Słynni włoscy architekci podzielili się doświadczeniem i zasadami kreatywności.

Nino Cherruti. Znany projektant mody, który w latach 50. uczynił markę "CERRUTI 1881" znaną na całym świecie i nauczył ludzkość nosić garnitury elegancko i naturalnie, powiedział widzom, dlaczego pasjonuje go tworzenie mebli pod marką BALERIE WŁOSKIE. Ponadto Nino Cherruti opowiedział o tym, jak tworzy harmonijne innowacje, bierze pod uwagę urok życia codziennego, osiąga prostotę, wykorzystuje zmysłowość tkaniny (fałdy i linie na meblach), osiąga wygodę, swobodę w wyborze koloru i, oczywiście, elegancję i subtelność charakterystyczną dla luksusowy design.

Carlo Colombo. Włoski architekt współpracował z takimi markami jak Cassina, CAPS, ZANOTTA, BLUR, POLIFORM, varenna. Teraz Carlo Colombo aktywnie angażuje się w architekturę i rozwiązuje palące problemy związane z tworzeniem ekologicznych projektów domów i osad, biorąc pod uwagę cechy konkretnego klimatu i krajobrazu. W arsenale architekta, prosta geometria form, wyraziste cechy naturalnych materiałów (kamień i drewno), otwarte przestrzenie do otoczenia, zdolne do uchwycenia i zachowania światła dziennego.

Franko Papiri. Jest to architekt, któremu powierzono stworzenie klasycznych wnętrz najlepszych hoteli i pałaców w Europie. Ritz w Paryżu, Hotel de Paris w Monako, The Westin Excelsior w Rzymie, Gritti Palace i Danieli w Wenecji, Grand Hotel we Florencji, Principe di Savoia w Mediolanie i wielu innych są przykładami, których Franco Papi wykazał główną zasadę oprócz dekorowania ich kreatywności - szanowania kultury i tradycji miejsca, zastanawiania się przez kogo i kiedy hotel został zbudowany i jakie potrzeby ma klient.

Massimo Joza Gini. W latach 70. zaczął projektować pierwsze meble do masowej produkcji. W latach 80. stał się jednym z pierwszych zwolenników emocjonalnego projektowania opartego na zasadach futuryzmu i konstruktywizmu. Według architekta, wyjątkowość włoskich projektantów polega na tym, że są jednocześnie architektami i projektantami. Udaje im się, tworząc meble, myśleć o środowisku. Wykorzystując różne style w swojej pracy, Massimo Yosa Guini pozostaje wierny podstawowej zasadzie "tradycji + innowacji". Jednocześnie materiały mogą być tradycyjne, ale innowacyjne i odwrotnie.

LEAVE ANSWER