Zabytkowe elementy wnętrza zawarte w motywach kwiatowych i kwiatowych. Wartość stylu i kształtu.

Przechodząc przez galerię

Zdjęcie: Mikhail Stepanov

Tekst: Natalia Utochkina

Journal: N4 (60) 2002

Antyki nie są tylko antykami. Jest to sposób na odczuwanie czasów i stylów, skorelowanie wieczności z ciągłym pragnieniem odnowienia. Jest to sposób na życie osoby zaangażowanej w magiczny krąg starożytności i rzadkości. Catherine the Great, namiętna kolekcjonerka rarytasów, odpowiedziała na komplementy Diderota z zniechęcaniem do szczerości: "Nie jestem kochankiem, jestem po prostu chciwy". Dziś nawiedzający salony antyków z Moskwy do Kolombo jest wyrafinowanym i wyrafinowanym indywidualistą, który tworzy historię materialną dla prywatnej własności. Antyki "mobilne" w obiegu. I podczas gdy narodowy skarb kultury spoczywa w muzeach, możesz posiadać antyki, możesz je sprzedać i kupić. Miłość do antyków jest selektywna i wymagająca. Kupujący i fani domagają się czegoś więcej od antykwariatu niż od nowoczesnego produktu. "Dialog" wnętrza i rzadkości nie powstaje nagle, każdy "uczestnik" ma swój własny charakter i własne roszczenia. Kształt i materiał, kolor i tekstura starego przedmiotu są samolubne i samowystarczalne. Kwiatowy ornament na antykach, w szczególności porcelana, srebro lub małe tworzywo sztuczne, z całą wyrafinowaną i miękką kobiecością ma skłonność do dydaktyzmu. Logika rozwoju formy zawsze wiąże się z dyktowaniem stylu. Barok z pasją do bujnej wielobarwnej flory urzeka pewnego rodzaju przyzwoitym awanturnictwem. Naiwne i pompatyczne w tym samym czasie, porcelanowe kwiaty XVIII wieku łączą w sobie fałszywy luksus i wzruszającą kruchość. Wolumetryczne, okrągłe, jasne kwiaty odpowiadają duchowi redundancji baroku: róże i róże, tulipany i fiołki całkowicie pokryły powierzchnię. Projektant mody w Meissen Porcelain Manufactory ozdobił swoje produkty małymi niebieskimi kwiatami, silnie wystającymi poza płaszczyznę, a ta innowacja w dziedzinie technologii i ekstremalna złożoność produkcji sprawiły, że stały się znane na całym świecie pod zabawną i niejasną nazwą "Niemieckie kwiaty". Wyrafinowane kwiatowe motywy nowoczesności inspirowane są płynnymi plastikowymi liliami i irysami, ulubionymi kolorami epoki. Mity na temat Hiacyntu i Narcyza sięgają od baletu po poezję. Zasięg roślin ozdobnych sztuki nowoczesnej sięga od pasterskiej prostoty lasu i dzikich kwiatów po pikantne egzotyczne storczyki. Moda na kwiaty o wydłużonym, wydłużonym kształcie okazała się zaskakująco trwała, będąc w zasadzie po prostu modą na elegancję. Ekstrawaganckie kompozycje kwiatowe o nowoczesnym stylu są niezmiennie kojarzone z dobrym smakiem w duchu Oscara Wilde'a - jego boutonnieres z gardenii czy słoneczników. Kiedy pozłacana rzeźba i mahoń są codziennością, relacje z wiecznością stają się kategorią przyjaznych relacji. Rzeczywistość ponadczasowego istnienia rośliny lub motywu kwiatu uosabia samą poetykę i dotykanie tworzyw sztucznych starożytnego obiektu.